Ma 31 oktober 2022 t/m april 2023 | 20 – 22 u | 20 sessies

De workshop is op dit moment al vol. Als u zich nu opgeeft komt u op een wachtlijst te staan. U krijgt dan bericht als iemand zich aan het begin van de workshop (in de eerste twee weken???) terugtrekt of afmeldt zodat er een plaats vrijkomt.

Dit seizoen organiseert jazzpodium Hot House een workshop voor amateurmuzikanten, een unieke kans om samen te spelen en te leren improviseren in verschillende stijlen.

De workshop staat onder leiding van Pieter de Mast, een ervaren muziekdocent en workshopleider. Hij is zelf actief als saxofonist en fluitist in diverse groepen.

De workshop start op maandagavond 31 oktober 2022, er zijn twintig sessies in de mooie ruime studio van de “Nieuwplaatz”, Sumatrastraat 201, Leiden.
• Twintig maandagavonden van 20.00 tot 22.00 (inclusief een kwartier pauze)
De kosten voor deelname zijn € 200,-
Er is plaats voor maximaal 15 deelnemers.
Geef je op via www.hothousejazz.nl met vermelding van het instrument.
Vragen: mail; pieterdemast@gmail.com en 06-44154802

• Op 29 April 2023 ’s avonds om 19.30 uur wordt de workshop afgerond met een presentatie voor publiek.
Locatie: Qbus-zaal, Middelstegracht 123, Leiden

Geen noten voor je neus en toch spelen. Dat gebeurt in de jazzmuziek maar ook in andere muziekstijlen. Improviseren lijkt een mysterie maar is wel degelijk te leren. En wat is er leuker dan je eigen muziek te verzinnen. Of je nou een jazzstandard, een eigen melodie, groove of klank als uitgangspunt kiest, er zijn allerlei manieren om je bij het improviseren op weg te helpen. Welke noten kies je? Hoe reageer je op je medespelers en welke keuzes moet je maken om tot een mooie improvisatie te komen? Stap de drempel over, luister naar elkaar en maak je eigen muziek.
De workshop is overigens niet alleen op muzikaal maar ook op sociaal vlak leerzaam: improviseren en communiceren zijn vaardigheden die niet alleen in de muziek van pas komen.
Jazz is van oorsprong een “gastvrije” muzieksoort en die “gastvrijheid” is niet ergens in de jaren 40 of 50 gestopt. Daarom zullen we ons in de workshop ook niet beperken tot slechts één stijl of periode uit de ruim één eeuw die de jazz inmiddels beslaat, maar putten uit de diverse verschijningsvormen ervan en uit muziekstijlen die een raakvlak met de jazz hebben.
Deze lessen zijn geschikt voor muzikanten van alle leeftijden, van verschillend niveau en uit verschillende muziekstijlen. (Dus ook voor “klassieke” musici!) Een redelijke technische beheersing van het instrument is gewenst.

Achter je naam graag het instrument vermelden!

Za 29 oktober 2022 | 20.30 u | toegang € 16,00 Studenten €10,00

Vanwege de covid maatregelen in januari is dit concert verplaatst!

‘ADOLPHE SAX, DE SAXOFOON 1846-2022’
Artvark heeft een nieuw project met de nestor van de saxofoon in Nederland: Leo van Oostrom. Hij speelde jaren bij het Nederlands Saxofoonkwartet, het Metropole Orkest, de Beau Hunks en vele andere ensembles als Asko|Schönberg en de David Kweksilber Bigband. Leo was decennia lang docent aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Een aantal jaar geleden verscheen de uitgave ‘100+1 Saxen – de Collectie van Leo van Oostrom’, een boek met een overzicht van een verzameling saxofoons uit het midden van de 19e eeuw tot moderne instrumenten en alles er tussenin. In 40 jaar tijd is zijn verzameling uitgegroeid tot een van de meest bijzondere ter wereld. Maar waar Leo zich van andere verzamelaars onderscheidt, is dat hij ook het hoogst muzikale nastreeft op het instrument, de mogelijkheden zelf met passende en/of originele mondstukken onderzoekt en bovenal geïnteresseerd is in de klank en het bespelen ervan.

Artvark werd bij Leo thuis uitgenodigd, zijn persoonlijke ‘museum’, om ideeën uit te wisselen voor nieuwe muziek op de oude instrumenten. De schuifsax mag op het eerste gehoor hilarisch klinken, maar wat gebeurt er als hier een Arvo Pärt-achtige benadering op wordt losgelaten? Hoe verhoudt een altsax in F zich tot het kwartet van Artvark, hoe klinken de originele ‘Adolphe Saxen’ uit 1860 met bijpassende mondstukken in een moderne compositie met improvisatie? Wat kan Artvark met een Couenophone uit 1924? Kortom: deze oude instrumenten vormen een complete nieuwe uitdaging in de zoektocht naar klankmogelijkheden.

De ongekende bibliothecaire kennis van Leo van Oostrom geeft een divers en breed landschap van het instrument te zien. De saxofoon mag dan uitgevonden zijn in 1842 door Adolphe Sax, anno 2020 lijken de mogelijkheden nog steeds eindeloos.

Leo van Oostrom saxen, Bart Wirtz altsax, Rolf Delfos altsax, Mete Erker tenorsax, Peter Broekhuizen baritonsax

Recensie JazzNu

Jazzhelden Leo van Oostrom

 

 

Geen velden gevonden.

 

Za 8 oktober 2022 | 20.30 u | Toegang € 16,00 Studenten €10,00

 Dit concert is doorgeschoven vanwege de annulering op 5 februari 2022. Alle reserveringen van die datum zijn vervallen, oftewel bezoekers moeten opnieuw reserveren.

Steven Kamperman – City Maps 

In zijn nieuwe project en tevens nieuwe album City Maps neemt de Utrechtse klarinettist en componist Steven Kamperman ons mee op een muzikale en visuele tocht door een denkbeeldige stad, onder het motto: “It’s not a concert, it’s a trip!” Zijn composities, met titels als ‘Grand Boulevard’, ‘Subway’ en ‘The Bridge’ vormen als het ware een stadsplattegrond. Het resultaat is een meeslepend programma waarin de luisteraars langs nu eens alledaagse dan weer poëtische scènes worden geleid.

De kleurrijke beelden van visual artist Henrietta Müller vormen het decor van deze reis. Haar abstracte collages van stadsbeelden spelen in op de muziek en dompelen de kijker onder in een audiovisueel spektakel.

In City Maps werkt Kamperman samen met de Utrechtse bassist Dion Nijland, gitarist Jorrit Westerhof uit Rotterdam en de Gentse trompettist Bart Maris. In hun muzikale tocht vermengen zich zeer diverse invloeden: van Ornette Coleman tot swing jazz, van rock tot minimal, van hedendaags gecomponeerd tot moderne dance grooves. In de gelaagde composities en de improvisaties komen oud en nieuw op heel natuurlijke wijze bijeen, zoals dat ook in de steden om ons heen gebeurt.
Met als resultaat een levendige ‘urban chamber jazz’ van bijzondere, weerbarstige schoonheid.

Steven Kamperman klarinet, percussie, composities / Bart Maris trompet / Jorrit Westerhof gitaar / Dion Nijland bas / Henrietta Müller visuals

Recensie: Aldus wordt ‘City Maps’ inderdaad een boeiende reis voor tussen je oren. De beeldende kracht van de stukken is sterk en het kwartet is zorgvuldig samengesteld uit muzikanten die zich graag voor de groepsklank en het invullen van de composities inzetten.” – Jazzflits, 10 jan.
http://www.jazzflits.nl/jazzflits20.01.pdf

Recensie: “The combination of the horns with Westerhof’s angular electric guitar is plainly great. (…) All three pull out all the stops and keep on with wonderful playfulness, finesse and ingenuity.” – Jazz Halo, 14 dec
https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlpk7-reviews/s/steven-kamperman-city-map/

Website City Maps

Interview over het project

Geluidsfragment

Geluidsfragment Grand Boulevard

 

Geen velden gevonden.

Za 14 mei 2022 | 20.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Van de vele musici die zijn voortgekomen uit de avontuurlijke Amsterdamse improvisatiescene is de Israëlische basklarinettist Ziv Taubenfeld een van de opvallendste. Full Sun is zijn meest recente project. Hij laat zich daarin niet alleen inspireren door vernieuwers van de jazz als Don Cherry, John Tchicai en Sunny Murray maar ook door verhalen uit de eeuwenoude Natufische cultuur.

Wat begon als een soort workshop met zijn ideeën en composities als uitgangspunt, ontwikkelde zich tot een ensemble van wisselende samenstelling. Sinds 2019 treedt het op onder de naam Full Sun, nu eens als kwintet dan weer als septet, met muzikanten van diverse generaties, zoals Michael Moore, Joost Buis, Luis Vicente, Nico Chientaroli, Rozemarie Heggen en Onno Govaert. Bij concerten maken zij gebruik van grafische partituren als basis voor intuïtieve improvisatiemuziek met sterke melodische thema´s, langzaam verlopende grooves en hommages aan jazzgroten.

Ziv Taubenfeld is afkomstig uit Karmiel, in de regio Galilea in noordelijk Israël. Hij begon op 11-jarige leeftijd met klarinet maar op het plaatselijke conservatorium ontdekte hij ook de basklarinet. Zijn interesse in improvisatie bracht hem ertoe naar Nederland te vertrekken om aan conservatoria zijn studie voort te zetten en zich nog meer te richten op de basklarinet als hoofdinstrument. Na zijn verhuizing naar Amsterdam duikt hij al snel regelmatig op in de alternatieve jazzscene van Amsterdam-Noord. Hij neemt deel aan bands van anderen, zoals het kwartet Plots van Frank van Bommel, waarmee hij in 2017 bij Hot House optrad. Maar hij heeft ook samen met twee andere musici uit Karmiel zijn eigen trio Bones, dat inmiddels al drie cd’s uitbracht en op het North Sea Jazz Festival stond. En ook de muziek van Full Sun, van een concert in het Amsterdamse Bimhuis, is inmiddels vastgelegd op cd (op het Poolse label Multikulti Project).

In Leiden zal Full Sun optreden als kwintet, met daarin Taubenfelds vroegere leermeester, saxofonist en klarinettist Michael Moore.

Michael Moore rieten / Ziv Taubenfeld basklarinet, percussie / Nico Chientaroli piano / Omer Govreen bas / Onno Govaert drums, percussie

website

 

 

Geen velden gevonden.

 

Za 30 april 2022 | 20.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Zaterdag 30 april: International Jazz Day

Op 17 april is hij 80 geworden, maar Neerlands meest avontuurlijke slagwerker, Han Bennink, blijft onvermoeibaar. Onder zijn vele optredens in diverse combinaties die in april en mei door het hele land heen geprogrammeerd staan, is er op 30 april bij Hot House in Leiden een concert van Bennink met gitarist Reinier Baas en altsaxofonist Ben van Gelder.

Sinds de jaren ’60 is Bennink volop actief: eerst als begeleider van jazzgrootheden op doorreis, zoals Eric Dolphy en Sonny Rollins, maar al gauw ook als een van de sleutelfiguren van de New Dutch Swing, de Nederlandse mix van jazz, vrije improvisatie en absurdistische humor. Hij is een gezichtsbepalende drummer maar ook performer in een ontelbaar aantal muziekformaties.

In het trio met Baas en Van Gelder gaat hij de muzikale samenwerking aan, en nu en dan ook de confrontatie, met musici van een veel jongere generatie – Baas is uit 1985, Van Gelder uit 1988. Beiden hebben inmiddels de top van de Nederlandse jazz bereikt, elk via hun eigen weg. Voor Van Gelder was dat onder andere een meerjarig verblijf in New York, waar hij les kreeg van Lee Konitz, Jimmy Halperin en George Coleman; voor Reinier Baas onder andere zijn eigen The More Socially Relevant Jazz Music Ensemble, waar Van Gelder ook deel van uitmaakte.

Gezamenlijk hebben de twee ook als duo een flinke staat van dienst; en in 2019 brachten zij een album uit: Mokum in Hi-Fi. Maar op het podium treden Baas en Van Gelder sinds 2015 ook regelmatig aan met Bennink: als trio laten deze “Drie B’s” horen dat zij, hoewel van uiteenlopende muzikale achtergronden, toch een perfecte eenheid vormen, en dat leeftijdsverschil in de jazz geen rol speelt.

De dag van hun optreden in Leiden is niet zomaar een datum, want 30 april is International Jazz Day: ooit door pianist Herbie Hancock bedacht en door de Unesco in 2011 officieel in het leven geroepen om wereldwijd jazz onder de aandacht te brengen als verbroederende wereldmuziek bij uitstek.

Han Bennink drums / Reinier Baas gitaar / Ben van Gelder saxofoon

Geluidsfragment

 

 

Geen velden gevonden.

Za 2 april 2022 | 20.30 u | Toegang €16,- Studenten €10,-

Altsaxofonist Mo van der Does (1997) geldt als een van de grootste talenten van de nieuwe, jonge jazzgeneratie in Nederland. Niet alleen was hij in 2014 winnaar van het Prinses Christina Concours in de categorie jazz, maar ook, in 2017, van de publieksprijs van de Leidse Jazz Award. Zijn debuutalbum met eigen kwartet, Common Myths uit 2019, werd alom goed ontvangen. Het blad Jazzism schreef erover: “Altsaxofonist Mo van der Does valt op door zijn prachtige, warme geluid en verrassende, vindingrijke spel. Bovendien schrijft hij schitterende stukken.”

Met als basis het soepele ritmetandem uit zijn kwartet – bassist Tijs Klassen en drummer Wouter Kühne – formeerde Mo van der Does inmiddels zijn zevenkoppige Motet: een groep, even krachtig als een bigband en even flexibel als een klein ensemble, en even goed thuis in gecomponeerde en georkestreerde muziek als in improvisatie.

Najaar 2020 kreeg Mo vanuit het Bimhuis een compositieopdracht voor dit Motet. Deze opdracht was een belangrijke drijfveer om de muziek en creativiteit levend te houden ten tijde van de pandemie. De vijf nieuwe composities en een suite werden heel recent bij Dox Records op cd uitgebracht. Dit werd mede mogelijk gemaakt doordat de band, als winnaar van de competitie Keep an Eye: The Records 2020, in staat werd gesteld om volledig gefinancierd een album op te nemen.

Uit het juryrapport van Keep an Eye: “We waren erg onder de indruk van de sterke composities, de artistieke diepgang en gelaagdheid, en van zowel het samenspel als de solistische kwaliteiten.”

In een tournee langs Nederlandse podia, The Records on Tour, presenteren de zeven jonge musici nu deze cd met zijn verhalende en eigenzinnige muziek aan het publiek.

Mo van der Does altsax, klarinet, composities / Jessie Brevé basklarinet / Alistair Payne trompet / Matthias van den Brande tenorsax / Floris Kappeyne piano & Roland Juno / Tijs Klaassen contrabas / Wouter Kühne drums

Leidse info

Mo van der Does website plus muziek

Geluidsfragment

 

Geen velden gevonden.

Za 19 maart 2022 | 20.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Alles behalve saai! De Amsterdamse gitarist Anton Goudsmit is een wervelwind van creativiteit, in staat de luisteraar te fascineren met zijn verbluffende gitaarspel en levendige persoonlijkheid.

Goudsmit behoort zonder twijfel tot één van de meest gevraagde gitaristen van Nederland. Dat is om WAT hij speelt, maar ook HOE hij het doet. “Vanwege zijn extatische mimiek, maar ook door hoe hij speelt: vol overgave,” aldus De Volkskrant. Goudsmits gitaarspel en composities getuigen van een bijzondere inventiviteit en originaliteit.

In 2010 werd hem de prestigieuze VPRO Boy Edgar Prijs toegekend. De jury prees hem om zijn veelzijdigheid en het feit dat hij verschillende leeftijdsgroepen weet aan te spreken. In datzelfde jaar ontving hij het Duiveltje, de prijs voor beste Nederlandse popgitarist. Elk concert van Anton is een ware happening. Voor het publiek, voor zijn bandleden, en vooral voor hemzelf.

Vanavond presenteert Goudsmit nieuw eigen materiaal van het in 2021 uitgekomen album ‘Ton Petit‘, met de Amerikaanse topbassist Sean Fasciani, en coming man Tim Hennekes op drums. Om van dit concert een speciale muzikale verrassing te maken zullen de lyrische rietblazer Mete Erker en de inventieve trombonist/lapsteelgitarist Joost Buis, acte de présence geven. En dan krijg je dus Ton Petit ++!

Anton Goudsmit gitaar / Sean Frasciani bas / Tim Hennekes drums /// + Joost Buis trombone / Mete Erker sax

 

 

Geen velden gevonden.

Za 5 maart 2022 | 20.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Pianist Jeroen van Vliet was al in vele combinaties in Leiden te zien. Alweer langere tijd geleden in het quintet van Paul van Kemenade en in Gatecrash van Eric Vloeimans, en met zangeressen Kristina Fuchs en Simin Tander. Maar ook met zijn eigen trio, met zijn band Sikeda en met het project Zeeland Suite Revisited, waarin hij met een grotere bezetting een nieuwe versie van de roemruchte suite van pianist Leo Cuypers bracht en waarmee hij in 2015 ook Hot House aandeed. Het meest recent was hij bij Hot House te gast met de formatie Estafest. Zijn onmiskenbaar grote en essentiële rol in de Nederlandse jazz werd in 2014 gehonoreerd met de Buma Boy Edgarprijs.

Een relatief nieuw project van Van Vliet dat nog niet eerder in Leiden te zien was, is het Moon Trio, dat hij in 2015 oprichtte samen met Cord Heineking (bas) en Mark Schilders (drums). In oktober 2016 verscheen hun eerste album Earth – Time op het Duitse label Jazzhaus. En in mei 2020 volgde in eigen beheer een tweede album: Monochromes.

In de muziek van het trio nemen elektronica en effecten een belangrijke plaats in. Piano, bas en slagwerk krijgen op deze manier een nieuwe dimensie, en er ontstaan geheel nieuwe mogelijkheden voor zowel de composities als de improvisaties. Daarbij smelten akoestische muziek en elektronische effecten in een perfecte balans samen. Voor het tweede album is het experiment met het bereik van de instrumenten opnieuw uitgebreid door de elektronica verder aan te vullen zodat als het ware een Moon Trio 2.0 is ontstaan. Het resultaat wordt door recensenten omschreven als ruimtelijk, mysterieus, vervreemdend en melancholisch maar ook als groovend en verhalend.

Maar aan de basis van dit alles, ook in de meer experimentele muziek van het trio, ligt steeds het lyrische, soms verstilde spel van Jeroen van Vliet, gekenmerkt door zijn bijzondere timing, toucher en intonatie.

Jeroen van Vliet piano, effecten, composities / Cord Heineking electrische bas, contra bas, effecten  / Marc Schilders drums

website Jeroen van Vliet, muziek

Geluidsfragment

 

Geen velden gevonden.

Za 19 februari 2022 | 19.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Let op: dit concert begint om 19.30 uur!

Tenorsaxofonist en componist Jeroen Manders raakte al jong in de ban van Louis Amstrong, Duke Ellington en Count Basie. In de loop der tijd heeft hij opgetreden met bekende jazzmusici zoals Ben van den Dungen, Jarmo Hoogendijk, Barry Harris, Marco Kegel, Juraj Stanik en Rob Agerbeek.
Ook was hij actief in de band Akasha en maakte hij deel uit van de James Brown Tribute Band.
Daarnaast heeft hij zijn eigen quartet, met daarin toetsenist Marc van Roon, bassist Erik Robaard en drummer Wim Kegel.

Voor zijn debuutalbum als bandleider, de cd To the Ends of the Earth op het label Mons Records, wist Jeroen Manders een quintet op de been te brengen, met niemand minder dan trompettist en flügelhornist Ack van Rooyen, zijn oud-docent.

Het lag al eerder in de bedoeling een concert van dit kwintet bij Hot House te programmeren, als concert in de tournee ter ere van de Buma Boy Edgar Prijswinnaar van het jaar 2020: juist deze legendarische Ack van Rooyen, een van de pioniers van de jazz in Nederland na de Tweede Wereldoorlog. Nu er weer meer mogelijk is en het concert eindelijk kan plaatsvinden zal het zonder de gelauwerde moeten zijn: Ack van Rooyen overleed november vorig jaar op 91-jarige leeftijd.

Marc van Roon was eerder bij Hot House te zien als pianist in de band Sonic Halo van Tineke Postma en Greg Osby. Daarnaast heeft hij samengewerkt met David Liebman en Michael Moore. Hoe veelzijdig hij als toetsenist is blijkt alleen al hieruit dat hij op het label Challenge zeer diverse cd’s uitbracht: als solist, in een duo-bezetting met drummer Wim Kegel en met zijn eigen trio.

Wim Kegel is een drummer die het traditionele met het progressieve, eigentijdse en persoonlijke weet te combineren. Hij verleende medewerking aan tal van cd’s, onder andere van Tony Overwater en Maarten Ornstein, maar hij maakt als vaste drummer ook deel uit van bands zoals Braskiri en van Neerlands eigen “fusieband” Special Delivery.

Erik Robaard studeerde bas aan het Hilversums Conservatorium bij Viktor Kaihatu en Koos Seriese. Behalve dat hij volop actief is in de jazz maakte hij ook veel zijstappen naar musicals, klassieke muziek, pop en muziektheater. Hij maakte tournees met Thijs van Leer (in Thailand) en Ad Colen (in Indonesië).

Jeroen Manders sax / Marc van Roon toetsen / Erik Robaard bas / Wim Kegel drums

‘Stevig geworteld in de traditie, met het vizier wijd open voor nieuwe geluiden, altijd intens in het moment! Bovenal staat het muzikale verhaal centraal bij dit kwartet. Het is dan ook geen toeval, dat deze musici jarenlang een hecht tandem vormden met meesterverteller Ack van Rooyen.’  Jeroen Manders

Geluidsfragment met Ack van Rooyen

Artikel

Geen velden gevonden.

Za 27 november 2021 | 20.30 u | toegang €16,00 Studenten €10,00

Concertlocatie: Qbus-zaal, Middelstegracht 123, Leiden

Inmiddels vrijdagavond na de persconferentie weten wij dat het concert door gaat!!!

Bij de deur zijn wij verplicht vooraf een corona-check te doen.

Er zal één lange set gespeeld worden zonder pauze.

Er gelden binnen het Muziekhuis enkele regels en zijn er speciale omstandigheden.
Bij iedere verplaatsing binnen het gebouw dient u een mondkapje te dragen.
Er zijn vaste zitplaatsen. Eenmaal op deze zitplaats hoeft u geen mondkapje te dragen.
De bar zal gedurende de hele avond gesloten blijven.

Reeds & Deeds begon als een eenmalige happening rondom de muziek van Rahsaan Roland Kirk, de opvallende en vitale multi-instrumentalist uit de jaren ’60 en ’70. Naast een gedreven en inventief improvisator (zo bespeelde hij meerdere saxofoons tegelijk) was Kirk ook een begenadigd componist van pakkende thema’s. Om met Rahsaan’s adagium te spreken: Bright Moments!

Zowel Alex Coke als Frans Vermeerssen (die eerder samenspeelden in het Willem Breuker Kollektief) brachten ooit een album uit met muziek van Kirk. Ook saxofonist Bo van de Graaf is een groot liefhebber van zijn werk en zo ontstond Reeds & Deeds, met de buitenissig improviserende ritmesectie Michiel Braam, Arjen Gorter en Makki van Engelen. De bandnaam is ontleend aan het gelijknamige album van Kirk uit 1963.

 CD reviews – Reeds and Deeds 
“The Reeds & Deeds ensemble is not only one of the most exciting live events of the moment, but their outright impressive CD can already be counted among the canons of Dutch jazz: an album that you cannot ignore.” Cyriel Pluimakers, Jazzenzo Magazin

“Zes handen aan drie saxen is toch mooier dan twee aan drie”. Hessel Fluitman

Alex Coke fluit, tenorsax / Bo van de Graaf sopranino, sopraan-, alt-, tenorsax / Frans Vermeerssen sopraan-, tenorsax / Michiel Braam piano / Arjen Gorter bas / Makki van Engelen drums

Geluidsfragment

Geluidsfragment

Geen velden gevonden.