Categorie: Agenda

Trio Baars Buis Deman

Za 15 april 2023 | 20.30 u | toegang €16,00 studenten €10,00

Saxofonist/klarinettist Ab Baars is iemand die muzikaal nooit stil blijft staan. Naast vaste en langlopende ensembles als het ICP Orchestra, zijn eigen Ab Baars Trio en het Duo Baars-Henneman ontwikkelt hij steeds nieuwe, kleinschalige initiatieven. Met trombonist Joost Buis heeft hij al heel lang een sterke muzikale band, die teruggaat tot een Ellington-project van het Ab Baars Trio uit 2005: Kinda Dukish. Het tweetal speelt, waar het maar kan, nog steeds als bijzonder duo. Dat duo is nu uitgebreid tot een trio, door toevoeging van de Belgische tubaspeelster Berlinde Deman. Ze is vooral bekend van de grote band Flat Earth Society, maar ze maakte eveneens indruk in het project Secular Psalms van de Amerikaanse trompettist Dave Douglas. Daarin was ze ook te horen op serpent, een middeleeuwse voorloper van de tuba. Met beide instrumenten biedt ze Baars een wonderschone toevoeging aan het klankpalet voor zijn composities, en met de uitwerking daarvan in de improvisaties zit het met dit drietal natuurlijk ook wel snor.

Ab Baars tenorsax, klarinet, shakuhachi / Joost Buis trombone / Berlinde Deman tuba en serpent

 

No Fields Found.

Ronald Snijders winnaar Boy Edgar Prijs 2022

Za 25 maart 2023 | 20.30 u | toegang €20,00 studenten €12,50

De van oorsprong Surinaamse fluitist Ronald Snijders verhuisde in 1970 naar Nederland en geldt intussen als een grote muzikale vernieuwer. Met een ongebreidelde energie en enorm speelplezier mixt hij zijn Surinaamse roots met jazz, funk en pop, wat een onweerstaanbaar swingend geheel oplevert. Met meer dan 60 lp’s en cd’s op zijn naam, optredens op verschillende North Sea Jazz-edities en sinds 2022 de prestigieuze Boy Edgar Prijs op zijn schoorsteenmantel is Snijders uitgegroeid tot een boegbeeld van de Nederlandse muziek.

De huidige Ronald Snijders Band laat geen spaander heel van de conventies die al dan niet stilzwijgend ook in de muziekwereld worden gehanteerd. Wereldmuziek, jazz, klassiek, pop en beyond zijn in de ogen van Ronald en dit gezelschap slechts marketing strategieën.
Muziek als kunstvorm is een enkel ding dat zich niet laat kortwieken door het te categoriseren en af te bakenen. Dat was vroeger vaak het geval, maar niet in deze dagen waarin zoveel voor iedereen direct toegankelijk is. Met als gevolg dat met name in een liveconcert alles open ligt. Dit betekent niet dat muziek een vrijbrief is voor chaos, integendeel.
Het vormt een geheel nieuwe vorm van inspiratie in de dynamische zoektocht naar het allermooiste!

Ronald Snijders fluiten / Robby Alberga gitaar / Randy Winterdal basgitaar / Walther Muringen drums en vocals / Franklin Caesar saxen / Giovanni Essed percussie

Jazzhelden

Interview 3voor12 Leiden

 

No Fields Found.

Gijs Levelt Spoken Quartet

Za 4 maart 2023 | 20.30 u | toegang €16,00 studenten €10,00

Gijs Levelt, bekend als trompettist van de Amsterdam Klezmer Band en Spinifex, richtte in 2021 zijn eigen droomband op, het Spoken Quartet. Voor de muziek van dit kwartet, vol hypnotiserende grooves, duistere drones en sferische improvisaties, liet hij zich inspireren door de elektrische bands van Miles Davis, Massive Attack en Nils Petter Molvaer. Midden-Oosterse en Indiase klanken contrasteren met breakbeats en roepen een nachtelijke, soms welhaast spookachtige atmosfeer op. Centraal daarbij staan de loops en geluidseffecten waarmee Levelt zijn trompetgeluid manipuleert.

Gijs Levelt begeeft zich op de grensvlakken van popmuziek, geïmproviseerde muziek, hedendaagse gecomponeerde muziek en wereldmuziek. Als trompettist maakt hij gebruik van effectpedalen om de mogelijkheden van zijn instrument uit te breiden. Dit resulteerde in Coronatijd in het soloalbum Spoken. In het verlengde daarvan en naar aanleiding van een opname van de 2 Meter Sessies ontstond het Spoken Quartet, met naast Gijs Levelt muzikale zielsverwanten toetsenist Stefan Schmid (Zuco 103 en Caro Emerald), basgitarist Mark Haanstra (Yuri Honing Wired Paradise en Ellen ten Damme) en drummer Joost Lijbaart (Yuri Honing Trio en Wired Paradise). Inmiddels brachten zij met Bustle op ZenneZ Records een goed ontvangen eerste cd uit.

Manuel Hugas zal bij dit concert Mark Haanstra vervangen.

Gijs Levelt trompet, effectpedalen / Stefan Schmid toetsen en samples / Manuel Hugas basgitaar / Joost Lijbaart drums

Geluidsfragment

No Fields Found.

 

Felicity Provan 5tet

Za 18 februari 2023 | 20.30 u | toegang €16,00 studenten €10,00

Het 5tet van Felicity Provan is een uitzonderlijk en flexibel kamerensemble dat diverse vormen kan aannemen, van solist tot kwintet. Verhalende poëzie en lyrische melodielijnen verplaatsen zich vloeiend over de verschillende bezettingen. Alle vijf de leden laten hun stem horen in een levendige akoestische bezetting die delicaat, maar ook wild en theatraal kan klinken en die niet terugdeinst voor humor, groove en melodie.

De van oorsprong Australische Felicity Provan is een gevestigde naam in de Amsterdamse improvisatie-scene, als trompettist en cornettist, als componist en als vocalist. Sinds zij zich in 1990 in Nederland vestigde, maakte zij onder meer deel uit van Sean Bergin’s MOB en New MOB, de Astronotes van Joost Buis, de David Kweksilber Big Band, het Trio Achim Kaufmann en de experimentele improv/pop-groep Naked Wolf. Bij Hot House was zij te zien in een aan trompettist Chet Baker en baritonsaxofonist Gerry Mulligan gewijd project.

Voor haar eigen 5tet koos zij een aantal muzikale persoonlijkheden, zowel relatief nieuwe als bekende gezichten uit de improvisatiewereld: vocalist Han Buhrs, saxofonist Ada Rave, cellist Harald Austbø en slagwerker Michael Vatcher.

Bij het concert in Leiden zal Harald Austbø vervangen worden door bassist Wilbert de Joode. Zo weten de Australische Felicity Provan en de Argentijnse Ada Rave als blazers, en (nogmaals) Felicity Provan en Han Buhrs als vocalisten zich opeens vergezeld van twee derde van het trio BraamDeJoodeVatcher.  

Felicity Provan cornet, stem / Han Buhrs stem / Ada Rave tenorsax / Wilbert de Joode contrabas / Michael Vatcher drums

Poetic narrative and songs, lyrical melodies with rhythmic momentum best describe the Felicity Provan 5tet.
The music flows from solos to quintet and surprises with moments of group acapella. Playful and thoughtful with hints of the theatrical, these distinct personalities perform a vibrant sound mixing composition and improvisation, which travels to the delicate and wild.

No Fields Found.

 

Jort Terwijn’s Önder

Za 4 februari 2023 |20.30 u | toegang 16,00 studenten €10,00

Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation 

De finale van de Leiden Jazz Award 2021 leverde een overtuigende winnaar op: de Nijmeegse bassist Jort Terwijn met zijn band Önder. Nu zij in 2022 door de Keep an Eye Foundation zijn geselecteerd voor een tournee langs de Nederlandse jazzpodia zijn zij terug in Leiden, bij Hot House.

Contrabassist en componist Jort Terwijn behoort tot de nieuwe lichting topbassisten die Nederland rijk is. Hij beheerst het complete traditionele idioom en speelt in tal van formaties. Maar het is in zijn eigen band Önder dat hij zijn creatieve vrijheid volledig uitbuit en constant op zoek is naar nieuwe mogelijkheden binnen de jazz.

De samenstelling van Önder is fris en uitzonderlijk. De contrabas staat gebroederlijk naast twee basklarinetten en een basgitaar: een combinatie van instrumenten die zowel elektronisch als akoestisch worden gebruikt. De composities die Jort Terwijn hiervoor schrijft, gaan van hypnotiserende, labyrintische drones naar chopped-up beats, en van open soundscapes naar stevige avant-garde.

Het debuutalbum Önder, Vol. 1 werd in 2021 lovend ontvangen. Nu is er zojuist een vervolg verschenen: Önder, Vol. 2, een terugblik op de afgelopen twee jaar, met composities die kleur geven aan zulke uiteenlopende zaken als (verloren) dierbaren, overstromingen, falende politici, het bulería-flamencoritme en ballet.

Jort Terwijn contrabas, guitara Portuguesa, synthesizer / Federico Calcagno (IT) basklarinet / Hristo Goleminov (PT) basklarinet / Alessandro Mazzieri (IT) basgitaar / Nick Thessalonikefs (GR) drums

Jort studied Jazz and Improvised music at the ArtEZ University of Arts (Arnhem,Netherlands), L’ESMUC (Barcelona, Spain) and the Conservatorium van Amsterdam (Netherlands). He is a part of the vivid jazz and improvised music scene in Amsterdam where he plays in numerous groups. Besides that Jort is the leader of the bass-only-ensemble ‘Önder’ which released their first album in 2021 and has just finished a second album. With Önder Jort won the Keep an Eye Records 2022 and the Leiden Jazz Award 2021.

Geluidsfragment

onder; Jort Terwijn; Roode Bioscoop; Amsterdam; 2022; Govert Driessen

No Fields Found.

 

Trio Reijseger Fraanje Sylla

Za 14  januari 2023 | 20.30 u | toegang €16,00 Studenten €10,00

Het trio Reijseger, Fraanje en Sylla bestaat al sinds 2008 en het bijwonen van een concert van dit trio is altijd een emotionele belevenis.
Fraanje neemt de jazz mee, Reijseger de hedendaagse klassieke muziek, Sylla de Afrikaanse tradities.
Cellist Ernst Reijseger is een waar fenomeen. Hij verwierf naam en faam in het legendarische Clusone trio en is huiscomponist voor de films van de Duitse regisseur Werner Herzog. Met de altijd lyrische pianist Harmen Fraanje en de Senegalese vocalist/percussionist Mola Sylla vormen zij een dreamteam van internationale klasse.

Na twee bejubelde albums op het vermaarde label Winter & Winter verscheen een derde album, “We Were There”, bij Just Listen Records ‘. Goed improviseren begint bij goed luisteren en dit trio laat geen noot van elkaar onbeantwoord. Blues, jazz, Afrikaanse volksmuziek en een snufje Bach worden versmolten tot iets nieuws waarbinnen evenveel plek is voor ernst als voor humor.’

Ernst Reijseger cello / Harmen Fraanje piano, zang / Mola Sylla zang, m’bira, xalam

The music of Reijseger Fraanje Sylla has been described as ‘the perfect amalgam of jazz, African songs and classical music’.
The trio has released two albums for Winter and Winter and made the music for several films by well-known filmmaker Werner Herzog.

In March 2020 the new trio album ‘We Were There’ was released by Just Listen Records. ‘Cellist Ernst Reijseger, pianist Harmen Fraanje and Senegalese singer-percussionist Mola Sylla are able to create their own language on stage like no one else; and although it might not be directly understood, it can be felt very clearly’.

The trio makes fierce and beautiful music that is also melancholy and always heavily supported by the excellent voice of their African singer. The exuberant, improvised piano playing of Fraanje and the subtle melodies of Reijseger make for an eclectic, sometimes spiritual whole where nothing is what is seems.”

What has been strange becomes familiar.
And what has been familiar acquires the glow of mystery.
A beautiful album
Werner Herzog 

Geluidsfragment

No Fields Found.

Picatrix

Reserveren 27 november 2022 | 15.00 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

De muziekpers spreekt van “waarlijk collectief en egoloos musiceren” en “klankschilderen van het allerhoogste niveau” als het om Picatrix gaat. Dit hoogst originele trio debuteerde in 2017 op het jaarlijkse Utrechtse festival voor grensverleggende muziek Le Guess Who? Sindsdien is het niet vaak te zien geweest maar op zondagmiddag 27 november staat dit unieke “wonderlijke ensemble waarvan de concerten echte belevenissen zijn” op het podium bij Hot House.

In Picatrix bundelen pianiste Nora Mulder, vocaliste Greetje Bijma en violiste Mary Oliver de krachten. Al sinds zij begin jaren ’80 furore maakte in de funkjazz is Greetje Bijma een van de bekendste stemkunstenaressen van Nederland. Ze ging sindsdien voortdurend nieuwe uitdagingen aan en bewoog zich daarbij op het gebied van pop, jazz, wereldmuziek en alles daartussenin. Voor haar bijdrage aan de jazz en geïmproviseerde muziek ontving zij in 1991, als eerste vrouw, de Boy Edgar Prijs. Mary Oliver (viool, altviool, hardanger-viool) heeft een grote staat van dienst in zowel de gecomponeerde als geïmproviseerde muziek. Al jaren maakt zij deel uit van het Instant Composer Pool Orchestra. Nora Mulder (piano) maakte naam als musicus in de hedendaagse klassieke en geïmproviseerde muziek. Onder andere werkte zij samen met saxofonist Yuri Honing in een hedendaagse bewerking van Schuberts Winterreise. Maar zij is ook actief als maker van absurdistische klankinstallaties. Bij de toekenning in 2019 van de Willem Breuker Prijs noemt de jury dan ook haar veelzijdigheid.

Bij dit trio is “spelen” het sleutelwoord: spelen met geluid, om precies te zijn. Uit alles wat zij doen spreekt echter kwaliteit, en de durf om ongebaande paden in te slaan. Niet zelden is het publiek net zo verrast als de makers zelf. Wie echt grensverleggende vrije geluiden wil horen, komt beter vroeger dan later uit bij Bijma, Oliver en Mulder: een monsterverbond van drie improvisatietoppers.

Kevin Whitehead, Amerikaanse jazzcriticus en kenner van de Nederlandse jazz, schreef: ‘Het is waarlijk collectief en egoloos musiceren. Eén voor allen’.

Nora Mulder piano / Mary Oliver viool, altviool, hardanger-viool / Greetje Bijma vocalen

“Greetje Bijma, Mary Oliver and Nora Mulder form a seemingly impossible ensemble, whose concerts are marvelous adventures. We can hear the clean, lightly classical sounds, coming from the grand piano, grating against the viola’s screeching eruptions and wonderful jazz ballads segueing into dark throat singing. Piano strings growl, the viola snarls and vocals are vibrating in the highest or the lowest register; all of this with an added sense of drama.
This highly original trio, which made its debut at the festival Le Guess Who? (2017), feels at home at many different stages, thanks to its flexibility and the constant excitement of the unexpected. In their nimbleness the musicians can adapt to any kind of situation – or they may choose not to.
Nora Mulder (piano) is known for her performances of contemporary classical music, improvised music and absurdist sound installations. Mary Oliver (violin, viola, hardanger fiddle) can boast of a large oeuvre in both composed and improvised musics, and is a member of the Instant Composer Pool Orchestra. Greetje Bijma is one of the best-known female vocalists and voice artists in The Netherlands, and was the first woman to be awarded the major Dutch jazz award, the Boy Edgar Prize.”

 

De complete set die het trio november 2017 in Utrecht tijdens Le Guess Who? speelde is te bekijken via Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=W4PJGL7sC98&t=1s

Artikel van Peter Bruyn naar aanleiding van de cd van Picatrix:
Nora Mulder en de Picatrix-magie. The Water is Wide | by peter bruyn | FRNKFRT | Medium

Een in Coronatijd in een leeg Bimhuis opgenomen optreden is via Bimhuis TV te zien:
https://www.bimhuis.nl/radio-tv/picatrix/

Reserveren

No Fields Found.

Lucas Santana 5tet

Za 12 november 2022 | 20.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation 

Als een van de winnaars van een Keep an Eye Award 2020 voor jong jazztalent in Nederland maakt Lucas Santana, nu het weer kan, met zijn kwintet een tour langs de jazzpodia.

Vanaf het moment dat hij in 2015 vanuit Brazilië met een beurs aan het Conservatorium van Amsterdam neerstrijkt, speelt de Braziliaanse saxofonist en fluitist Lucas Santana in een enorme diversiteit aan ensembles, variërend van trio’s tot big bands (inclusief Jazz Orchestra of the Concertgebouw en Metropole Orkest), en hij bestrijkt daarbij een breed scala aan jazz, blues, soul en latin. Gevraagd naar zijn invloeden in de jazz noemt Lucas van de oudere generatie Charlie Parker, Cannonball Adderley, John Coltrane en Joe Henderson en van de jongere Joshua Redman en Miguel Zenón. Maar daarnaast blijft hij ook altijd trouw aan zijn Braziliaanse roots.

Inmiddels is hij een spraakmakende figuur in de Nederlandse scene geworden. Hij treedt op tijdens het Amsterdamse Grachtenfestival en in augustus mocht hij als artist in residence van het meerdaagse jazzfestival Amersfoort zijn diverse projecten presenteren, waaronder Brazilian Experience en een project met klassieke strijkers.

Bij Hot House staat Lucas Santana op het podium met zijn eigen 5tet. De jazz die hij met dit kwintet laat horen, wortelt sterk in de energieke hard bop, maar ook hier klinkt zijn Braziliaanse achtergrond op allerlei niveaus door. In april 2021 kwam het album Reflections op Zennez Records uit, en onlangs is er met Ambivalence alweer een opvolger verschenen.

In zijn kwintet weet Lucas zich vergezeld van toonaangevende jazzmusici van de “Next Generation”: pianist Timothy Banchet, bassist Tijs Klaassen, drummer Tim Hennekes en gitarist Davor Stehlik, stuk voor stuk jonge talenten die niet meer weg te denken zijn van de Nederlandse jazzpodia. Zo was Tijs Klaassen recent bij Hot House te zien in Mo van der Does’ Motet, en Tim Hennekes in Anton Goudsmits Ton Petit +.

Lucas Santana sax, composities / Davor Stehlik gitaar / Timothy Banchet piano / Tijs Klaassen bas / Tim Hennekes drums

Geluidsfragment

Geluidsfragment

…”De muziek is eigentijds, maar melodisch prettig gerelateerd aan de hardbop en allemaal geschreven door Lucas Santana. Daarnaast speelt Lucas strak en loepzuiver op z’n altsax….”
JazzFlits Magazine – Netherlands

…”Santana is een ongelooflijk talent, zoals je er maar enkele per generatie tegenkomt. Zijn debuut vormt meteen een volwassen productie, met eigen stukken en een aanpak die je eerder bij een dertiger of veertiger zou verwachten. Het verhaal van hardbop heeft hij zich volkomen eigen gemaakt en dit vormt dan ook de leidraad voor dit bijzonder levendige album. Op zijn altsaxofoon beschikt hij over een sprankelende en loepzuivere toon, die geschikt is voor de meest heftige uptempi.
Jazzenzo – Netherlands

From the moment he set foot in the Conservatorium van Amsterdam in 2015, Brazilian saxophonist and flute player, Lucas Santana has been playing in any group imaginable. There were trios, quartets, quintets and big bands (Four Tops & Temptations and Metropole Orkest included), covering a wide range of jazz, blues, soul and Brazilian music. Among a few international
awards such as Downbeat Award 2021, Keep an Eye Records 2020 and Latin Grammy Cultural Cultural Foundation 2016, Lucas’s main focus lies with his quintet. Their first album named Reflections was released on Zennez Records in April 2021. Lucas mentions Charlie Parker, Cannonball Adderley, John Coltrane and Joe Henderson as his influences, next to players like Joshua Redman and Miguel Zenon. His music has that energetic hard bop vibe, but his Brazilian roots shine through on many levels.

No Fields Found.

Improvisatie Workshop

Ma 31 oktober 2022 t/m april 2023 | 20 – 22 u | 20 sessies

De workshop is op dit moment al vol. Als u zich nu opgeeft komt u op een wachtlijst te staan. U krijgt dan bericht als iemand zich aan het begin van de workshop (in de eerste twee weken???) terugtrekt of afmeldt zodat er een plaats vrijkomt.

Dit seizoen organiseert jazzpodium Hot House een workshop voor amateurmuzikanten, een unieke kans om samen te spelen en te leren improviseren in verschillende stijlen.

De workshop staat onder leiding van Pieter de Mast, een ervaren muziekdocent en workshopleider. Hij is zelf actief als saxofonist en fluitist in diverse groepen.

De workshop start op maandagavond 31 oktober 2022, er zijn twintig sessies in de mooie ruime studio van de “Nieuwplaatz”, Sumatrastraat 201, Leiden.
• Twintig maandagavonden van 20.00 tot 22.00 (inclusief een kwartier pauze)
De kosten voor deelname zijn € 200,-
Er is plaats voor maximaal 15 deelnemers.
Geef je op via www.hothousejazz.nl met vermelding van het instrument.
Vragen: mail; pieterdemast@gmail.com en 06-44154802

• Op 29 April 2023 ’s avonds om 19.30 uur wordt de workshop afgerond met een presentatie voor publiek.
Locatie: Qbus-zaal, Middelstegracht 123, Leiden

Geen noten voor je neus en toch spelen. Dat gebeurt in de jazzmuziek maar ook in andere muziekstijlen. Improviseren lijkt een mysterie maar is wel degelijk te leren. En wat is er leuker dan je eigen muziek te verzinnen. Of je nou een jazzstandard, een eigen melodie, groove of klank als uitgangspunt kiest, er zijn allerlei manieren om je bij het improviseren op weg te helpen. Welke noten kies je? Hoe reageer je op je medespelers en welke keuzes moet je maken om tot een mooie improvisatie te komen? Stap de drempel over, luister naar elkaar en maak je eigen muziek.
De workshop is overigens niet alleen op muzikaal maar ook op sociaal vlak leerzaam: improviseren en communiceren zijn vaardigheden die niet alleen in de muziek van pas komen.
Jazz is van oorsprong een “gastvrije” muzieksoort en die “gastvrijheid” is niet ergens in de jaren 40 of 50 gestopt. Daarom zullen we ons in de workshop ook niet beperken tot slechts één stijl of periode uit de ruim één eeuw die de jazz inmiddels beslaat, maar putten uit de diverse verschijningsvormen ervan en uit muziekstijlen die een raakvlak met de jazz hebben.
Deze lessen zijn geschikt voor muzikanten van alle leeftijden, van verschillend niveau en uit verschillende muziekstijlen. (Dus ook voor “klassieke” musici!) Een redelijke technische beheersing van het instrument is gewenst.

Achter je naam graag het instrument vermelden!

Artvark Saxophone Quartet featuring Leo van Oostrom

Za 29 oktober 2022 | 20.30 u | toegang € 16,00 Studenten €10,00

Vanwege de covid maatregelen in januari is dit concert verplaatst!

‘ADOLPHE SAX, DE SAXOFOON 1846-2022’
Artvark heeft een nieuw project met de nestor van de saxofoon in Nederland: Leo van Oostrom. Hij speelde jaren bij het Nederlands Saxofoonkwartet, het Metropole Orkest, de Beau Hunks en vele andere ensembles als Asko|Schönberg en de David Kweksilber Bigband. Leo was decennia lang docent aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Een aantal jaar geleden verscheen de uitgave ‘100+1 Saxen – de Collectie van Leo van Oostrom’, een boek met een overzicht van een verzameling saxofoons uit het midden van de 19e eeuw tot moderne instrumenten en alles er tussenin. In 40 jaar tijd is zijn verzameling uitgegroeid tot een van de meest bijzondere ter wereld. Maar waar Leo zich van andere verzamelaars onderscheidt, is dat hij ook het hoogst muzikale nastreeft op het instrument, de mogelijkheden zelf met passende en/of originele mondstukken onderzoekt en bovenal geïnteresseerd is in de klank en het bespelen ervan.

Artvark werd bij Leo thuis uitgenodigd, zijn persoonlijke ‘museum’, om ideeën uit te wisselen voor nieuwe muziek op de oude instrumenten. De schuifsax mag op het eerste gehoor hilarisch klinken, maar wat gebeurt er als hier een Arvo Pärt-achtige benadering op wordt losgelaten? Hoe verhoudt een altsax in F zich tot het kwartet van Artvark, hoe klinken de originele ‘Adolphe Saxen’ uit 1860 met bijpassende mondstukken in een moderne compositie met improvisatie? Wat kan Artvark met een Couenophone uit 1924? Kortom: deze oude instrumenten vormen een complete nieuwe uitdaging in de zoektocht naar klankmogelijkheden.

De ongekende bibliothecaire kennis van Leo van Oostrom geeft een divers en breed landschap van het instrument te zien. De saxofoon mag dan uitgevonden zijn in 1842 door Adolphe Sax, anno 2020 lijken de mogelijkheden nog steeds eindeloos.

Leo van Oostrom saxen, Bart Wirtz altsax, Rolf Delfos altsax, Mete Erker tenorsax, Peter Broekhuizen baritonsax

Recensie JazzNu

Jazzhelden Leo van Oostrom

 

 

No Fields Found.