Met Four Fathers presenteert Artvark het tweede hoofdstuk van hun trilogie en het vervolg op hun succesvolle album Mother of Thousand. Met dit album duikt het saxofoonkwartet diep in de veelzijdigheid van het vaderschap — een thema dat even complex, rauw en teder is als de klanken van hun saxofoons. Op het album klinkt een levendige dialoog tussen vier bekwame musici: Rolf Delfos en Bart Wirtz (altsaxofoon), Mete Erker (tenorsaxofoon) en Peter Broekhuizen (baritonsaxofoon). Vier stemmen, vier perspectieven, verenigd in een tijdloze klankwereld die moeiteloos voorbij genres beweegt.
De muziek van Artvark Saxophone Quartet ontstaat organisch, waar structuur en improvisatie elkaar ontmoeten. Elke noot ademt de authenticiteit van een persoonlijk verhaal. Op Four Fathers rekt Artvark het creatieve proces tot voorbij de opname: in hun eigen studio worden akoestische klanken in de postproductie verder gevormd, uitgediept en aangevuld. Zo ontstaat een gelaagd album waarin gespeeld wordt met ruimte en textuur.
Rolf Delfos altsax / Bart Wirtz altsax / Mete Erker tenorsax / Peter Broekhuizen baritonsax
Basklarinettist en componist Joris Roelofs presenteert zijn soloproject Red Flag, waarin hij de kruising tussen muziek en linkse politiek onderzoekt. Met geïmproviseerde interpretaties van protest-, strijd- en volksliederen, geassocieerd met artiesten als Paul Robeson, Kurt Weill en Frida Kahlo, creëert Roelofs een unieke muzikale ervaring. Zijn spel balanceert tussen technische virtuositeit en diepe emotionele expressie, waardoor hij luisteraars meeneemt op een introspectieve reis door de geschiedenis van politieke muziek.
Red Flag is een krachtig statement over de rol van muziek in maatschappelijke verandering en biedt een frisse kijk op het solorepertoire voor basklarinet.
Baritonsaxofonist Guiseppe Doronzo fietst al een paar jaar rond in Groningen. Eerst met de talentvolle Michael Moore Pool, later met het experimentele kwartet Falga. En tussendoor nog iets met Zwitsers. En inmiddels al weer meerdere jaren in Amsterdam. Nu komt hij met zijn AVA trio, waarin de sterke bassist Esat Ekincioglu (Kuhn Fu) samen met percussionist Pino Basile aanstekelijke mediterrane ritmes tot leven brengen. Melancholische klanken vormen een vruchtbare bodem voor een behendig improvisator als Guiseppe Doronzo. Italiaan Pino Basile neemt een paar typische instrumenten mee, waaronder de cupa cupe, de Italiaanse versie van de foekepot.
Hun repertoire bestaat uit nummers die klankmatig en ritmisch zeer spannende muziek opleveren. Mediterraanse sounds vermengd met Balkan muziek gerelateerd aan de jazz. Daardoor ontstaat een geheel unieke sound waarmee dit trio zich sterk profileert. Hun nieuwe album ‘Digging the Sands’ is een kleurrijke cd geworden die zowel in Europa als in de USA zeer goed wordt ontvangen.
De in Yorkshire geboren altsaxofonist Sam Newbould staat aan het hoofd van een bekroonde, vijfkoppige internationale formatie die voortkomt uit de bruisende Amsterdams jazzscene.
Hun muziek wordt omschreven als “adembenemend, soms introvert en intiem en dan weer uitbundig” (SWN Talent Award) en combineert virtuositeit met stuwende grooves en speelse melodieën die in je hoofd blijven hangen. Met hun meest recente album Homing, genomineerd voor een Edison Award, heeft de band zijn plaats op het internationale toneel veroverd met optredens op Jazzahead 2025, het North Sea Jazz Festival, Love Supreme, het Bimhuis en The Vortex. Om enkele grote podia te noemen.
Bij Hot House gaat dit quintet ons een voorproefje laten horen van nieuwe muziek van hun vierde album One Day We’ll Have a Window, dat later dit jaar uitkomt, evenals muziek van hun fantastische album Homing.
Sam Newbould altsax, compositie / Bernard van Rossum tenorsax / Xavi Torres piano / Jort Terwijn bas / Guy Salamon drums
Een wonderlijke combinatie van de rauwe, extraverte muziek van jazzpioniers Albert Ayler en Charlie Haden, met hedendaags Noord-Europees impressionisme. Free Flow Music.
Tenorsaxofonist Mete Erker is een van de meest uitgesproken en eigenzinnige spelers van dit moment. Zijn lyrische toon en energieke drive, zoekend en tegelijk geaard, staan aan de basis van zijn zeer persoonlijke spel. Zijn nieuwste release, het dubbelvinyl Tilburg Noord/Tilburg B-side, werd gepresenteerd in het Bimhuis en op het North Sea Jazz Festival.
Samen met drie avontuurlijke jonge musici, de top van de Nederlandse scene, stapt Erker in een muzikale wereld waar vrijheid en structuur elkaar ontmoeten. Hun debuut album Tilburg Noord/ Tilburg B-side is doordrenkt van persoonlijke verhalen en compromisloze improvisatie. Met dit project slaat Erker een nieuwe weg in, waarin zijn rijke ervaring samensmelt met de frisse perspectieven van zijn medemusici. Tilburg Noord/Tilburg B-side is een reflectie op identiteit: weten waar je vandaan komt, en van daaruit ontdekken waar je naartoe wilt.
“Ik herinner me de eerste keer dat ik Albert Ayler hoorde. Zijn compromisloze geluid, waarin verhalen doorklinken uit een geschiedenis en cultuur die zo anders waren dan de mijne, raakte me diep. Ayler’s muziek is zo persoonlijk dat het een universele energie wordt. En die energie reisde toen, over drie decennia en één oceaan, naar die witte puber uit Tilburg Noord. Muziek is Magie. Toen ik besloot om ‘Ghosts’ van Albert Ayler op te nemen, wist ik dat dat alleen kon als we het echt
op onze eigen manier zouden doen. Anders heeft het geen zin.”
Waar individualiteit samensmelt tot collectieve energie, waar verhalen klinken zonder woorden, en waar muziek ons herinnert aan wat het betekent om ergens bij te horen.
Mete Erker tenorsax / Floris Kappeyne piano / Tijs Klaassen contrabas / Wouter Kühne drums
Saxofonist Tineke Postma en pianist Marc van Roon bundelen hun krachten in een intiem en dynamisch samenspel waarin melodie en improvisatie samenkomen. Dit duo, geworteld in jarenlange muzikale en persoonlijke connectie, laat pure chemie en spelplezier horen. In 2025 verschijnt hun eerste duo-album, geïnspireerd op het symfonische werk van Wayne Shorter, speciaal bewerkt voor deze bezetting. Een duo en set vol lyriek, vrijheid en diepe muzikale dialoog, gebracht door twee van Nederlands meest expressieve jazzmusici.
Jazzpodium Hot House organiseert een workshop voor amateurmuzikanten: een unieke kans om samen te spelen en te leren improviseren in verschillende stijlen.
De workshop staat onder leiding van Pieter de Mast, een ervaren muziekdocent en workshopleider. Hij is zelf actief als saxofonist en fluitist in diverse groepen.
De workshop start op maandagavond 30 oktober 2023. Er zijn negentien sessies in de mooie ruime studio van de ‘Nieuwplaatz’, Sumatrastraat 201, Leiden.
• Negentien maandagavonden van 20.00 tot 22.00 (inclusief een kwartier pauze)
De kosten voor deelname zijn € 200,-
Er is plaats voor maximaal 15 deelnemers.
Geef je op via www.hothousejazz.nl met vermelding van het instrument.
Voor vragen: pieterdemast@gmail.com en 06-44154802
• Op zondagmiddag 21 April 2024 wordt de workshop afgerond met een presentatie voor publiek.
Locatie: Qbus-zaal, Middelstegracht 123, Leiden
Geen noten voor je neus en toch spelen. Dat gebeurt in de jazzmuziek maar ook in andere muziekstijlen. Improviseren lijkt een mysterie maar is wel degelijk te leren. En wat is er leuker dan je eigen muziek te verzinnen. Of je nou een jazzstandard, een eigen melodie, groove of klank als uitgangspunt kiest, er zijn allerlei manieren om je bij het improviseren op weg te helpen. Welke noten kies je? Hoe reageer je op je medespelers en welke keuzes moet je maken om tot een mooie improvisatie te komen?
Jazz is van oorsprong een ‘gastvrije’ muzieksoort en die ‘gastvrijheid’ is niet ergens in de jaren 40 of 50 gestopt. Daarom zullen we ons in de workshop ook niet beperken tot slechts één stijl of periode uit de ruim één eeuw die de jazz inmiddels beslaat, maar putten uit de diverse verschijningsvormen ervan en uit muziekstijlen die een raakvlak met de jazz hebben.
Speciaal voor deze workshop worden arrangementen gemaakt van enkele jazzstandards; maar ook zullen een aantal zogenaamde ‘wereldmuziekstijlen’ aan bod komen waarin improvisatie een belangrijke rol speelt. Improvisatie wordt ook wel eens ‘instant composing’ genoemd; zijdelings zullen we daarom ook aandacht besteden aan het componeren van eigen stukken.
Deze lessen zijn geschikt voor muzikanten van alle leeftijden, van verschillend niveau en uit verschillende muziekstijlen (Dus ook voor “klassieke” musici!). Een redelijke technische beheersing van het instrument is noodzakelijk. Enige kennis van notenschrift is gewenst.
Plaatsing voor de workshop is in overleg met de workshopleider. Na aanmelding zal deze, zo nodig, contact opnemen om informatie in te winnen over muzikale achtergrond en ervaring. A.u.b instrument vermelden.
In 20 sessies heeft het workshoporkest gewerkt aan samenspel, improvisatie en de opbouw van repertoire.
“Natuurlijk zijn er verschillen in achtergrond en muzikale ervaring binnen de groep maar door naar elkaar te luisteren (en door de keuze van de arrangementen) is het gelukt om een een gevarieerde set muziek samen te stellen waarin ruimte is voor ieders eigen muzikale stem”. “Het was voor mij een genoegen om met deze leuke groep mensen te werken”, zegt workshop leider Pieter de Mast.
Het Workshop orkest speelt vanavond enkele jazzstandards, een blues en een surinaamse traditional.
De arrangementen zijn gemaakt door Pieter de Mast en Ruud Bergamin.
Saxofonist/klarinettist Ab Baars is iemand die muzikaal nooit stil blijft staan. Naast vaste en langlopende ensembles als het ICP Orchestra, zijn eigen Ab Baars Trio en het Duo Baars-Henneman ontwikkelt hij steeds nieuwe, kleinschalige initiatieven. Met trombonist Joost Buis heeft hij al heel lang een sterke muzikale band, die teruggaat tot een Ellington-project van het Ab Baars Trio uit 2005: Kinda Dukish. Het tweetal speelt, waar het maar kan, nog steeds als bijzonder duo. Dat duo is nu uitgebreid tot een trio, door toevoeging van de Belgische tubaspeelster Berlinde Deman. Ze is vooral bekend van de grote band Flat Earth Society, maar ze maakte eveneens indruk in het project Secular Psalms van de Amerikaanse trompettist Dave Douglas. Daarin was ze ook te horen op serpent, een middeleeuwse voorloper van de tuba. Met beide instrumenten biedt ze Baars een wonderschone toevoeging aan het klankpalet voor zijn composities, en met de uitwerking daarvan in de improvisaties zit het met dit drietal natuurlijk ook wel snor.
Ab Baars tenorsax, klarinet, shakuhachi / Joost Buis trombone / Berlinde Deman tuba en serpent
De van oorsprong Surinaamse fluitist Ronald Snijders verhuisde in 1970 naar Nederland en geldt intussen als een grote muzikale vernieuwer. Met een ongebreidelde energie en enorm speelplezier mixt hij zijn Surinaamse roots met jazz, funk en pop, wat een onweerstaanbaar swingend geheel oplevert. Met meer dan 60 lp’s en cd’s op zijn naam, optredens op verschillende North Sea Jazz-edities en sinds 2022 de prestigieuze Boy Edgar Prijs op zijn schoorsteenmantel is Snijders uitgegroeid tot een boegbeeld van de Nederlandse muziek.
De huidige Ronald Snijders Band laat geen spaander heel van de conventies die al dan niet stilzwijgend ook in de muziekwereld worden gehanteerd. Wereldmuziek, jazz, klassiek, pop en beyond zijn in de ogen van Ronald en dit gezelschap slechts marketing strategieën.
Muziek als kunstvorm is een enkel ding dat zich niet laat kortwieken door het te categoriseren en af te bakenen. Dat was vroeger vaak het geval, maar niet in deze dagen waarin zoveel voor iedereen direct toegankelijk is. Met als gevolg dat met name in een liveconcert alles open ligt. Dit betekent niet dat muziek een vrijbrief is voor chaos, integendeel.
Het vormt een geheel nieuwe vorm van inspiratie in de dynamische zoektocht naar het allermooiste!
Ronald Snijders fluiten / Robby Alberga gitaar / Randy Winterdal basgitaar / Walther Muringen drums en vocals / Franklin Caesar saxen / Giovanni Essed percussie
