Maak kennis met de Amsterdamse band TJ’s Pretty People. De band mixt viool, elektronische effecten, soulvolle vocals, diepe grooves en vrije improvisatie tot een eigenzinnig geluid. Hun muziek beweegt zich tussen moderne jazz, 70’s fusion, neo-soul en een vleugje klassiek.
Teddy Sicking
De Nederlandse violiste Teddy Sicking zit momenteel in het laatste jaar van een dubbele bachelor jazz en klassieke viool aan het Conservatorium van Amsterdam. Ze is actief als jazz- en klassieke solist en is frontvrouw van haar eigen jazz fusion band, TJ’s Pretty People.
Ze verkent met haar band nieuwe klankwerelden. Haar voornaamste doel is het introduceren van een nieuwe vioolsound in de huidige jazzscene. De band experimenteert veel met effecten en synths. Daarnaast maakte Teddy in deze band haar debuut als zangeres en songwriter. In zowel haar spel als composities probeert Teddy haar achtergrond in jazz en klassieke muziek te combineren, bijvoorbeeld door thema’s van Honegger en Debussy of juist Joe Henderson als basis voor nieuwe composities te gebruiken. Alles mag en alles kan, zolang het maar groovet.
TJ’s Pretty People
De band won in maart van 2026 de Grachtenfestival Jazz Competition. In april 2026 de Conservatorium Talent Award van JazzInDukeTown. De band maakte daarnaast furore op verschillende podia en festival, zoals het Bimhuis, het Grachtenfestival en de Nacht van de Viool in Tivoli Vredenburg. Ze bereikten in januari 2026 de finale van Keep an Eye The Records, in 2025 de halve finale van de Keep an Eye International Jazz Award 2025 en in 2024 de finale van de Jonge Makers Prijs van het Nederlands Vioolconcours.
Teddy Sicking viool / Mikołaj Tarczyński elektrische gitaar / Anton Tuxen basgitaar / Jesper van den Eijnden drums
Het North Sea String Quartet is een van de meest avontuurlijke strijkkwartetten van dit moment. Hun nieuwste project, ZONAR (2026, Happy Seal Records), brengt hun geluid een stap verder door het akoestische strijkkwartet onder te dompelen in de sonische werelden van elektronische muziek.
Met onconventionele technieken, voorbereide instrumenten en collectieve composities verkennen ze de texturen van EDM, ambient en experimentele muziek – allemaal zonder gebruik te maken van elektronica. Met ZONAR creëert de NSSQ meeslepende, hedendaagse muziek die zowel het lichaam als de verbeelding aanspreekt.
You can call it chamber jazz, but the members of the North Sea String Quartet (NSSQ) will be the last ones to try and limit their work by mere stylistic descriptions. As prominent improvising string players in the Dutch and international music scene, they are influenced by modern jazz, classical, global and folk music. Jazz journalist Götz Buhler wrote about their performance: ‘Using their classical, world, and folk influences, along with a lot of jazz, these improvising string players have created one of the most exciting and celebrated concerts of this year’s inJazz.’ The NSSQ comprises violinists George Dumitriu and Pablo Rodríguez, violist Yanna Pelser and cellist Thomas van Geelen.
Their desire for an acoustic group that grooves and swings, moves freely in collective improvisations and also masters the classical strings sound, led them to form the quartet in Rotterdam in 2016. They have performed at a wide range of prestigious concert halls and festivals across Europe, such as Concertgebouw Amsterdam, Bimhuis, North Sea Jazz Festival, Brosella Festival, Jazz and The City Salzburg and Canarias Jazz & Más. Among their frequent collaborators are Trio da Kali (ML) – in an award-winning project they previously recorded with the Kronos Quartet, Javier Infante (ES), Lílian Vieira (BR/NL) and Roland Satterwhite (USA/DE). At this year’s North Sea Jazz Festival, they performed with singer-songwriter Samora Pinderhughes (USA), as well as with Trio da Kali.
Pablo Rodrigues viool / George Dumitrìu viool / Yanna Pelser altviool / Thomas van Geelen cello
Met Four Fathers presenteert Artvark het tweede hoofdstuk van hun trilogie en het vervolg op hun succesvolle album Mother of Thousand. Met dit album duikt het saxofoonkwartet diep in de veelzijdigheid van het vaderschap — een thema dat even complex, rauw en teder is als de klanken van hun saxofoons. Op het album klinkt een levendige dialoog tussen vier bekwame musici: Rolf Delfos en Bart Wirtz (altsaxofoon), Mete Erker (tenorsaxofoon) en Peter Broekhuizen (baritonsaxofoon). Vier stemmen, vier perspectieven, verenigd in een tijdloze klankwereld die moeiteloos voorbij genres beweegt.
De muziek van Artvark Saxophone Quartet ontstaat organisch, waar structuur en improvisatie elkaar ontmoeten. Elke noot ademt de authenticiteit van een persoonlijk verhaal. Op Four Fathers rekt Artvark het creatieve proces tot voorbij de opname: in hun eigen studio worden akoestische klanken in de postproductie verder gevormd, uitgediept en aangevuld. Zo ontstaat een gelaagd album waarin gespeeld wordt met ruimte en textuur.
Rolf Delfos altsax / Bart Wirtz altsax / Mete Erker tenorsax / Peter Broekhuizen baritonsax
Basklarinettist en componist Joris Roelofs presenteert zijn soloproject Red Flag, waarin hij de kruising tussen muziek en linkse politiek onderzoekt. Met geïmproviseerde interpretaties van protest-, strijd- en volksliederen, geassocieerd met artiesten als Paul Robeson, Kurt Weill en Frida Kahlo, creëert Roelofs een unieke muzikale ervaring. Zijn spel balanceert tussen technische virtuositeit en diepe emotionele expressie, waardoor hij luisteraars meeneemt op een introspectieve reis door de geschiedenis van politieke muziek.
Red Flag is een krachtig statement over de rol van muziek in maatschappelijke verandering en biedt een frisse kijk op het solorepertoire voor basklarinet.
Baritonsaxofonist Guiseppe Doronzo fietst al een paar jaar rond in Groningen. Eerst met de talentvolle Michael Moore Pool, later met het experimentele kwartet Falga. En tussendoor nog iets met Zwitsers. En inmiddels al weer meerdere jaren in Amsterdam. Nu komt hij met zijn AVA trio, waarin de sterke bassist Esat Ekincioglu (Kuhn Fu) samen met percussionist Pino Basile aanstekelijke mediterrane ritmes tot leven brengen. Melancholische klanken vormen een vruchtbare bodem voor een behendig improvisator als Guiseppe Doronzo. Italiaan Pino Basile neemt een paar typische instrumenten mee, waaronder de cupa cupe, de Italiaanse versie van de foekepot.
Hun repertoire bestaat uit nummers die klankmatig en ritmisch zeer spannende muziek opleveren. Mediterraanse sounds vermengd met Balkan muziek gerelateerd aan de jazz. Daardoor ontstaat een geheel unieke sound waarmee dit trio zich sterk profileert. Hun nieuwe album ‘Digging the Sands’ is een kleurrijke cd geworden die zowel in Europa als in de USA zeer goed wordt ontvangen.
Jazzpodium Hot House organiseert in 2026-2027 een jazzlab en een orchestra voor amateurmuzikanten: een unieke kans om samen te spelen en te leren improviseren in verschillende stijlen.
Hot House Jazzlab staat – voor het vijfde jaar alweer – onder leiding van Pieter de Mast, een ervaren muziekdocent en workshopleider. Hij is zelf actief als saxofonist en fluitist in diverse groepen, zoals Windstreken en zijn eigen trio.
Hot House Orchestra wordt geleid door Bart Wirtz, als altsaxofonist actief in het Artvark Saxophone Quartet en in de band WAAN. Hij verzorgt daarnaast workshops en masterclasses, zowel individueel als samen met Artvark.
Hot House Jazzlab start op maandagavond 2 november 2026.
Hot House Orchestra start op woensdagavond 4 november 2026.
• Negentien maandag- of woensdagavonden van 20.00 tot 22.00 (inclusief een pauze)
in de mooie ruime studio van de “Nieuwplaatz”, Sumatrastraat 201, Leiden.
• Als afronding een presentatie voor publiek in de Qbus-zaal op 22 april 2027.
De kosten voor deelname zijn € 250,- jongeren t/m 21 jaar en studenten € 175,-
Te betalen na definitieve bevestiging van doorgang van jazzlab of orchestra.
Er is plaats in beide groepen voor maximaal 12 à 15 deelnemers.
Geef je op via www.hothousejazz.nl en vermeld daarbij instrument en keuze: jazzlab of orchestra.
De lessen zijn geschikt voor muzikanten van alle leeftijden, van verschillend niveau en uit verschillende muziekstijlen (Dus ook voor “klassieke” musici!).
Hot House Jazzlab
Een begeleid jazz-ensemble voor amateurmuzikanten met enige improvisatie- en samenspeelervaring, gericht op soleren in samenspel, repertoireontwikkeling, interactie, presentatie en muzikale zelfstandigheid. Beheersing van het notenschrift is voorwaarde. Ook de bereidheid om in eigen tijd te studeren op het aangereikte materiaal en niet al te schuw te zijn voor theoretische verdieping rond het improviseren. Gebruik wordt gemaakt van stukken uit de jazztraditie maar ook eigen inbreng kan hierbij heel nuttig zijn. Aan het einde van de reeks wordt een presentatie gegeven van hetgeen is ontwikkeld waarvan de vorm in overleg met de muzikanten wordt vastgesteld.
Voor het Hot House Orchestra is enige ervaring op het instrument en enige bekendheid met het notenschrift noodzakelijk maar samenspeelervaring geen must. Wel de bereidheid om te leren improviseren. Daarbij kunnen eenvoudig jazzarrangementen behulpzaam zijn maar ook muziek uit andere muzikale windrichtingen en mogelijk zelfs eigen inbreng. Een en ander wordt in een zodanige vorm gegoten dat dit in een afsluitende presentatie aan het einde van de reeks op het podium ten gehore kan worden gebracht.
Na aanmelding neemt de leider van jazzlab of orkest, zo nodig, contact op voor meer informatie over muzikale achtergrond en ervaring. Hot House Jazzlab
Geen noten voor je neus en toch spelen. Dat gebeurt in de jazzmuziek maar ook in andere muziekstijlen. Improviseren lijkt een mysterie maar is wel degelijk te leren. En wat is er leuker dan je eigen muziek te verzinnen. Of je nou een jazzstandard, een eigen melodie, groove of klank als uitgangspunt kiest, er zijn allerlei manieren om je bij het improviseren op weg te helpen. Welke noten kies je? Hoe reageer je op je medespelers en welke keuzes moet je maken om tot een mooie improvisatie te komen?
Jazz is van oorsprong een ‘gastvrije’ muzieksoort en die ‘gastvrijheid’ is niet ergens in de jaren ’40 of ’50 gestopt. Daarom zullen we ons in de workshop ook niet beperken tot slechts één stijl of periode uit de ruim één eeuw die de jazz inmiddels beslaat, maar putten uit de diverse verschijningsvormen ervan en uit muziekstijlen die een raakvlak met de jazz hebben.
Hot House Orchestra
Saxofonist Bart Wirtz, ooit op jonge leeftijd zelf deelnemer aan een eerder leerorkest van Hot House, wil graag zijn passie voor improvisatie en samenspel delen met een nieuwe generatie musici. Wil jij je meer verdiepen in groove en jazzakoorden en houd je van de muziek van Robert Glasper of Hiatus Kaiyote of de afrobeat van Fela Kuti? Of van muziek met Zuid-Afrikaanse en Ethiopische invloeden (Abdullah Ibrahim, Mulatu Astatke). Dit is een unieke kans! Voor iedereen, ongeacht culturele achtergrond, die de rijkdom van jazz als smeltkroes wil ervaren of geïnspireerd is door ritmes uit andere culturen.
De in Yorkshire geboren altsaxofonist Sam Newbould staat aan het hoofd van een bekroonde, vijfkoppige internationale formatie die voortkomt uit de bruisende Amsterdams jazzscene.
Hun muziek wordt omschreven als “adembenemend, soms introvert en intiem en dan weer uitbundig” (SWN Talent Award) en combineert virtuositeit met stuwende grooves en speelse melodieën die in je hoofd blijven hangen. Met hun meest recente album Homing, genomineerd voor een Edison Award, heeft de band zijn plaats op het internationale toneel veroverd met optredens op Jazzahead 2025, het North Sea Jazz Festival, Love Supreme, het Bimhuis en The Vortex. Om enkele grote podia te noemen.
Bij Hot House gaat dit quintet ons een voorproefje laten horen van nieuwe muziek van hun vierde album One Day We’ll Have a Window, dat later dit jaar uitkomt, evenals muziek van hun fantastische album Homing.
Sam Newbould altsax, compositie / Bernard van Rossum tenorsax / Xavi Torres piano / Jort Terwijn bas / Guy Salamon drums
Tenorsaxofonist Mete Erker is een van de meest uitgesproken en eigenzinnige spelers van dit moment. Bekend van het Artvark Saxophone Quartet en zijn samenwerking met Jeroen van Vliet en Anton Goudsmit, slaat hij met zijn Trio + 1 weer een geheel nieuwe, avontuurlijke weg in. Samen met de jonge topmusici Floris Kappeyne (piano), Tijs Klaassen (contrabas) en Wouter Kühne (drums) verkent hij een klankwereld waarin Noord-Europese impressionistisch getinte jazz, de composities van bassist Charlie Haden en de rauwe, extraverte free jazz van saxofonist Albert Ayler elkaar vinden: Free Flow Music!
Mete Erker herinnert zich nog goed de eerste keer dat hij thuis in Tilburg Albert Ayler hoorde:
“Zijn compromisloze geluid, waarin verhalen doorklinken uit een geschiedenis en cultuur die zo anders waren dan de mijne, raakte me diep. Aylers muziek is zo persoonlijk dat het een universele energie wordt. En die energie reisde toen, over drie decennia en één oceaan, naar die witte puber uit Tilburg Noord. Muziek is Magie. Toen ik besloot om ‘Ghosts’ van Albert Ayler op te nemen, wist ik dat dat alleen kon als we het echt op onze eigen manier zouden doen. Anders heeft het geen zin.”
Een opname van een streaming concert uit 2021 en een studio-opname uit 2024 vormen samen de begin dit jaar uitgebrachte dubbel-elpee van het Mete Erker Trio + 1, Tilburg Noord/Tilburg B-side, als twee kanten van een medaille, met twee versies van ‘Ghosts’. Voor saxofonist Erker is het album een reflectie op identiteit: weten waar je vandaan komt, en van daaruit ontdekken waar je naartoe wilt.
Erker wilde voor het concert in 2021 graag nieuwe mensen om zich heen, en hij nodigde daarvoor de jonge, toen al geruime tijd als trio samenspelende Kappeyne, Klaassen en Kühne uit. Zij zijn als trio en bij herhaling ook als ritmesectie van jonge bands bij Hot House te bewonderen geweest. In de opnamen en optredens van het Trio + 1 smelt de rijke ervaring van Erker samen met de frisse perspectieven van zijn drie medemusici, en de individualiteiten van de vier op zich smelten samen tot de energie van het collectief.
Mete Erker tenorsax / Floris Kappeyne piano / Tijs Klaassen contrabas / Wouter Kühne drums
Saxofonist Tineke Postma en pianist Marc van Roon, twee van Nederlands meest expressieve jazzmusici, bundelen na eerdere gezamenlijke internationale tournees en opnames in andere formaties dit najaar hun krachten als Bloom Duo.
Hun hechte samenwerking was altijd al goed te horen in het Tineke Postma Kwartet, zoals op het met een Edison bekroonde album The Dawn Of Light uit 2010. Ook was er al een Bloom Trio, met Tristan Renfrow op drums. Maar met het Bloom Duo hebben Postma en Van Roon de bezetting tot de kern teruggebracht, zodat hun afzonderlijke muzikale kwaliteiten en hun samenspel, nu eens dynamisch dan weer intiem, nog beter tot hun recht kunnen komen. Wortelend in jarenlange muzikale en persoonlijke connectie brengen zij muziek waarin melodie en improvisatie, solistische vrijheid en onderlinge dialoog samenkomen. En daarbij laten zij pure chemie en spelplezier horen.
Beide musici hebben ook buiten Nederland hun vleugels uitgeslagen. Marc van Roon werkte veelvuldig samen met saxofonist David Liebman. En Tineke Postma deelde het podium met pianiste Geri Allen, drumster Terri Lyne Carrington en saxofonist Greg Osby. Toen zij in 2015 bekroond werd met de Boy Edgarprijs, toerde ze daarna met haar Amerikaanse band Sonic Halo, met daarin ook Osby, door Nederland en ze deed daarbij ook Hot House aan. Ze heeft inmiddels negen albums op haar naam staan. Het laatste, het vorig jaar verschenen Voya, waarvoor ze haar kwartet uitbreidde met een vocalist (Theo Bleckmann), is mede geïnspireerd door het symfonische werk van Wayne Shorter.
Voor het najaar van 2026 staat gelukkig eindelijk een opname gepland van een album van Postma en Van Roon samen, met uitsluitend eigen composities, te verschijnen in 2027 op het Zwitserse label Clap Your Hands.
Tineke Postman altsax, sopraansax / Marc van Roon piano
Jazzpodium Hot House organiseert een workshop voor amateurmuzikanten: een unieke kans om samen te spelen en te leren improviseren in verschillende stijlen.
De workshop staat onder leiding van Pieter de Mast, een ervaren muziekdocent en workshopleider. Hij is zelf actief als saxofonist en fluitist in diverse groepen.
De workshop start op maandagavond 30 oktober 2023. Er zijn negentien sessies in de mooie ruime studio van de ‘Nieuwplaatz’, Sumatrastraat 201, Leiden.
• Negentien maandagavonden van 20.00 tot 22.00 (inclusief een kwartier pauze)
De kosten voor deelname zijn € 200,-
Er is plaats voor maximaal 15 deelnemers.
Geef je op via www.hothousejazz.nl met vermelding van het instrument.
Voor vragen: pieterdemast@gmail.com en 06-44154802
• Op zondagmiddag 21 April 2024 wordt de workshop afgerond met een presentatie voor publiek.
Locatie: Qbus-zaal, Middelstegracht 123, Leiden
Geen noten voor je neus en toch spelen. Dat gebeurt in de jazzmuziek maar ook in andere muziekstijlen. Improviseren lijkt een mysterie maar is wel degelijk te leren. En wat is er leuker dan je eigen muziek te verzinnen. Of je nou een jazzstandard, een eigen melodie, groove of klank als uitgangspunt kiest, er zijn allerlei manieren om je bij het improviseren op weg te helpen. Welke noten kies je? Hoe reageer je op je medespelers en welke keuzes moet je maken om tot een mooie improvisatie te komen?
Jazz is van oorsprong een ‘gastvrije’ muzieksoort en die ‘gastvrijheid’ is niet ergens in de jaren 40 of 50 gestopt. Daarom zullen we ons in de workshop ook niet beperken tot slechts één stijl of periode uit de ruim één eeuw die de jazz inmiddels beslaat, maar putten uit de diverse verschijningsvormen ervan en uit muziekstijlen die een raakvlak met de jazz hebben.
Speciaal voor deze workshop worden arrangementen gemaakt van enkele jazzstandards; maar ook zullen een aantal zogenaamde ‘wereldmuziekstijlen’ aan bod komen waarin improvisatie een belangrijke rol speelt. Improvisatie wordt ook wel eens ‘instant composing’ genoemd; zijdelings zullen we daarom ook aandacht besteden aan het componeren van eigen stukken.
Deze lessen zijn geschikt voor muzikanten van alle leeftijden, van verschillend niveau en uit verschillende muziekstijlen (Dus ook voor “klassieke” musici!). Een redelijke technische beheersing van het instrument is noodzakelijk. Enige kennis van notenschrift is gewenst.
Plaatsing voor de workshop is in overleg met de workshopleider. Na aanmelding zal deze, zo nodig, contact opnemen om informatie in te winnen over muzikale achtergrond en ervaring. A.u.b instrument vermelden.
