Categorie: Agenda

Jort Terwijn’s Önder

Za 4 februari 2023 |20.30 u | toegang 16,00 studenten €10,00

Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation 

De finale van de Leiden Jazz Award 2021 leverde een overtuigende winnaar op: de Nijmeegse bassist Jort Terwijn met zijn band Önder. Nu zij in 2022 door de Keep an Eye Foundation zijn geselecteerd voor een tournee langs de Nederlandse jazzpodia zijn zij terug in Leiden, bij Hot House.

Contrabassist en componist Jort Terwijn behoort tot de nieuwe lichting topbassisten die Nederland rijk is. Hij beheerst het complete traditionele idioom en speelt in tal van formaties. Maar het is in zijn eigen band Önder dat hij zijn creatieve vrijheid volledig uitbuit en constant op zoek is naar nieuwe mogelijkheden binnen de jazz.

De samenstelling van Önder is fris en uitzonderlijk. De contrabas staat gebroederlijk naast twee basklarinetten en een basgitaar: een combinatie van instrumenten die zowel elektronisch als akoestisch worden gebruikt. De composities die Jort Terwijn hiervoor schrijft, gaan van hypnotiserende, labyrintische drones naar chopped-up beats, en van open soundscapes naar stevige avant-garde.

Het debuutalbum Önder, Vol. 1 werd in 2021 lovend ontvangen. Nu is er zojuist een vervolg verschenen: Önder, Vol. 2, een terugblik op de afgelopen twee jaar, met composities die kleur geven aan zulke uiteenlopende zaken als (verloren) dierbaren, overstromingen, falende politici, het bulería-flamencoritme en ballet.

Jort Terwijn contrabas, guitara Portuguesa, synthesizer / Federico Calcagno (IT) basklarinet / Hristo Goleminov (PT) basklarinet / Alessandro Mazzieri (IT) basgitaar / Nick Thessalonikefs (GR) drums

Jort studied Jazz and Improvised music at the ArtEZ University of Arts (Arnhem,Netherlands), L’ESMUC (Barcelona, Spain) and the Conservatorium van Amsterdam (Netherlands). He is a part of the vivid jazz and improvised music scene in Amsterdam where he plays in numerous groups. Besides that Jort is the leader of the bass-only-ensemble ‘Önder’ which released their first album in 2021 and has just finished a second album. With Önder Jort won the Keep an Eye Records 2022 and the Leiden Jazz Award 2021.

Geluidsfragment

onder; Jort Terwijn; Roode Bioscoop; Amsterdam; 2022; Govert Driessen

Geen velden gevonden.

 

Trio Reijseger Fraanje Sylla

Za 14  januari 2023 | 20.30 u | toegang €16,00 Studenten €10,00

Het trio Reijseger, Fraanje en Sylla bestaat al sinds 2008 en het bijwonen van een concert van dit trio is altijd een emotionele belevenis.
Fraanje neemt de jazz mee, Reijseger de hedendaagse klassieke muziek, Sylla de Afrikaanse tradities.
Cellist Ernst Reijseger is een waar fenomeen. Hij verwierf naam en faam in het legendarische Clusone trio en is huiscomponist voor de films van de Duitse regisseur Werner Herzog. Met de altijd lyrische pianist Harmen Fraanje en de Senegalese vocalist/percussionist Mola Sylla vormen zij een dreamteam van internationale klasse.

Na twee bejubelde albums op het vermaarde label Winter & Winter verscheen een derde album, “We Were There”, bij Just Listen Records ‘. Goed improviseren begint bij goed luisteren en dit trio laat geen noot van elkaar onbeantwoord. Blues, jazz, Afrikaanse volksmuziek en een snufje Bach worden versmolten tot iets nieuws waarbinnen evenveel plek is voor ernst als voor humor.’

Ernst Reijseger cello / Harmen Fraanje piano, zang / Mola Sylla zang, m’bira, xalam

The music of Reijseger Fraanje Sylla has been described as ‘the perfect amalgam of jazz, African songs and classical music’.
The trio has released two albums for Winter and Winter and made the music for several films by well-known filmmaker Werner Herzog.

In March 2020 the new trio album ‘We Were There’ was released by Just Listen Records. ‘Cellist Ernst Reijseger, pianist Harmen Fraanje and Senegalese singer-percussionist Mola Sylla are able to create their own language on stage like no one else; and although it might not be directly understood, it can be felt very clearly’.

The trio makes fierce and beautiful music that is also melancholy and always heavily supported by the excellent voice of their African singer. The exuberant, improvised piano playing of Fraanje and the subtle melodies of Reijseger make for an eclectic, sometimes spiritual whole where nothing is what is seems.”

What has been strange becomes familiar.
And what has been familiar acquires the glow of mystery.
A beautiful album
Werner Herzog 

Geluidsfragment

Geen velden gevonden.

Picatrix

Reserveren 27 november 2022 | 15.00 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

De muziekpers spreekt van “waarlijk collectief en egoloos musiceren” en “klankschilderen van het allerhoogste niveau” als het om Picatrix gaat. Dit hoogst originele trio debuteerde in 2017 op het jaarlijkse Utrechtse festival voor grensverleggende muziek Le Guess Who? Sindsdien is het niet vaak te zien geweest maar op zondagmiddag 27 november staat dit unieke “wonderlijke ensemble waarvan de concerten echte belevenissen zijn” op het podium bij Hot House.

In Picatrix bundelen pianiste Nora Mulder, vocaliste Greetje Bijma en violiste Mary Oliver de krachten. Al sinds zij begin jaren ’80 furore maakte in de funkjazz is Greetje Bijma een van de bekendste stemkunstenaressen van Nederland. Ze ging sindsdien voortdurend nieuwe uitdagingen aan en bewoog zich daarbij op het gebied van pop, jazz, wereldmuziek en alles daartussenin. Voor haar bijdrage aan de jazz en geïmproviseerde muziek ontving zij in 1991, als eerste vrouw, de Boy Edgar Prijs. Mary Oliver (viool, altviool, hardanger-viool) heeft een grote staat van dienst in zowel de gecomponeerde als geïmproviseerde muziek. Al jaren maakt zij deel uit van het Instant Composer Pool Orchestra. Nora Mulder (piano) maakte naam als musicus in de hedendaagse klassieke en geïmproviseerde muziek. Onder andere werkte zij samen met saxofonist Yuri Honing in een hedendaagse bewerking van Schuberts Winterreise. Maar zij is ook actief als maker van absurdistische klankinstallaties. Bij de toekenning in 2019 van de Willem Breuker Prijs noemt de jury dan ook haar veelzijdigheid.

Bij dit trio is “spelen” het sleutelwoord: spelen met geluid, om precies te zijn. Uit alles wat zij doen spreekt echter kwaliteit, en de durf om ongebaande paden in te slaan. Niet zelden is het publiek net zo verrast als de makers zelf. Wie echt grensverleggende vrije geluiden wil horen, komt beter vroeger dan later uit bij Bijma, Oliver en Mulder: een monsterverbond van drie improvisatietoppers.

Kevin Whitehead, Amerikaanse jazzcriticus en kenner van de Nederlandse jazz, schreef: ‘Het is waarlijk collectief en egoloos musiceren. Eén voor allen’.

Nora Mulder piano / Mary Oliver viool, altviool, hardanger-viool / Greetje Bijma vocalen

“Greetje Bijma, Mary Oliver and Nora Mulder form a seemingly impossible ensemble, whose concerts are marvelous adventures. We can hear the clean, lightly classical sounds, coming from the grand piano, grating against the viola’s screeching eruptions and wonderful jazz ballads segueing into dark throat singing. Piano strings growl, the viola snarls and vocals are vibrating in the highest or the lowest register; all of this with an added sense of drama.
This highly original trio, which made its debut at the festival Le Guess Who? (2017), feels at home at many different stages, thanks to its flexibility and the constant excitement of the unexpected. In their nimbleness the musicians can adapt to any kind of situation – or they may choose not to.
Nora Mulder (piano) is known for her performances of contemporary classical music, improvised music and absurdist sound installations. Mary Oliver (violin, viola, hardanger fiddle) can boast of a large oeuvre in both composed and improvised musics, and is a member of the Instant Composer Pool Orchestra. Greetje Bijma is one of the best-known female vocalists and voice artists in The Netherlands, and was the first woman to be awarded the major Dutch jazz award, the Boy Edgar Prize.”

 

De complete set die het trio november 2017 in Utrecht tijdens Le Guess Who? speelde is te bekijken via Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=W4PJGL7sC98&t=1s

Artikel van Peter Bruyn naar aanleiding van de cd van Picatrix:
Nora Mulder en de Picatrix-magie. The Water is Wide | by peter bruyn | FRNKFRT | Medium

Een in Coronatijd in een leeg Bimhuis opgenomen optreden is via Bimhuis TV te zien:
https://www.bimhuis.nl/radio-tv/picatrix/

Reserveren

Geen velden gevonden.

Fugimundi

Vrijdag 18 november 2022 | 20.30 u | Toegang €20,00 Studenten €12,50

Dit concert is uitverkocht!

 

Na een rustpauze van ruim tien jaar klimmen trompettist Eric Vloeimans, gitarist Anton Goudsmit en pianist Harmen Fraanje weer samen het podium op!

Jarenlang maakten zij als Fugimundi de concertpodia in binnen- en buitenland onveilig met verrassende en veelal uitbundige concerten, waarin intieme hymnen en kamermuziek-achtige sferen naadloos voortvloeiden in extraverte en spetterende improvisaties.

Het trio kenmerkte zich door het enorme spelplezier en door het spannende samenspel. Inmiddels behoren de drie heren tot de meest toonaangevende musici van Nederland en hebben zij alle drie een indrukwekkende muzikale ontwikkeling doorgemaakt. Dit concert is een unieke kans om het trio na 10 jaar weer te horen én zien spelen.

Eric Vloeimans trompet / Anton Goudsmit gitaar / Harmen Fraanje piano

Geluidsfragment

 

Geen velden gevonden.

Lucas Santana 5tet

Za 12 november 2022 | 20.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation 

Als een van de winnaars van een Keep an Eye Award 2020 voor jong jazztalent in Nederland maakt Lucas Santana, nu het weer kan, met zijn kwintet een tour langs de jazzpodia.

Vanaf het moment dat hij in 2015 vanuit Brazilië met een beurs aan het Conservatorium van Amsterdam neerstrijkt, speelt de Braziliaanse saxofonist en fluitist Lucas Santana in een enorme diversiteit aan ensembles, variërend van trio’s tot big bands (inclusief Jazz Orchestra of the Concertgebouw en Metropole Orkest), en hij bestrijkt daarbij een breed scala aan jazz, blues, soul en latin. Gevraagd naar zijn invloeden in de jazz noemt Lucas van de oudere generatie Charlie Parker, Cannonball Adderley, John Coltrane en Joe Henderson en van de jongere Joshua Redman en Miguel Zenón. Maar daarnaast blijft hij ook altijd trouw aan zijn Braziliaanse roots.

Inmiddels is hij een spraakmakende figuur in de Nederlandse scene geworden. Hij treedt op tijdens het Amsterdamse Grachtenfestival en in augustus mocht hij als artist in residence van het meerdaagse jazzfestival Amersfoort zijn diverse projecten presenteren, waaronder Brazilian Experience en een project met klassieke strijkers.

Bij Hot House staat Lucas Santana op het podium met zijn eigen 5tet. De jazz die hij met dit kwintet laat horen, wortelt sterk in de energieke hard bop, maar ook hier klinkt zijn Braziliaanse achtergrond op allerlei niveaus door. In april 2021 kwam het album Reflections op Zennez Records uit, en onlangs is er met Ambivalence alweer een opvolger verschenen.

In zijn kwintet weet Lucas zich vergezeld van toonaangevende jazzmusici van de “Next Generation”: pianist Timothy Banchet, bassist Tijs Klaassen, drummer Tim Hennekes en gitarist Davor Stehlik, stuk voor stuk jonge talenten die niet meer weg te denken zijn van de Nederlandse jazzpodia. Zo was Tijs Klaassen recent bij Hot House te zien in Mo van der Does’ Motet, en Tim Hennekes in Anton Goudsmits Ton Petit +.

Lucas Santana sax, composities / Davor Stehlik gitaar / Timothy Banchet piano / Tijs Klaassen bas / Tim Hennekes drums

Geluidsfragment

Geluidsfragment

…”De muziek is eigentijds, maar melodisch prettig gerelateerd aan de hardbop en allemaal geschreven door Lucas Santana. Daarnaast speelt Lucas strak en loepzuiver op z’n altsax….”
JazzFlits Magazine – Netherlands

…”Santana is een ongelooflijk talent, zoals je er maar enkele per generatie tegenkomt. Zijn debuut vormt meteen een volwassen productie, met eigen stukken en een aanpak die je eerder bij een dertiger of veertiger zou verwachten. Het verhaal van hardbop heeft hij zich volkomen eigen gemaakt en dit vormt dan ook de leidraad voor dit bijzonder levendige album. Op zijn altsaxofoon beschikt hij over een sprankelende en loepzuivere toon, die geschikt is voor de meest heftige uptempi.
Jazzenzo – Netherlands

From the moment he set foot in the Conservatorium van Amsterdam in 2015, Brazilian saxophonist and flute player, Lucas Santana has been playing in any group imaginable. There were trios, quartets, quintets and big bands (Four Tops & Temptations and Metropole Orkest included), covering a wide range of jazz, blues, soul and Brazilian music. Among a few international
awards such as Downbeat Award 2021, Keep an Eye Records 2020 and Latin Grammy Cultural Cultural Foundation 2016, Lucas’s main focus lies with his quintet. Their first album named Reflections was released on Zennez Records in April 2021. Lucas mentions Charlie Parker, Cannonball Adderley, John Coltrane and Joe Henderson as his influences, next to players like Joshua Redman and Miguel Zenon. His music has that energetic hard bop vibe, but his Brazilian roots shine through on many levels.

Geen velden gevonden.

Improvisatie Workshop

Ma 31 oktober 2022 t/m april 2023 | 20 – 22 u | 20 sessies

De workshop is op dit moment al vol. Als u zich nu opgeeft komt u op een wachtlijst te staan. U krijgt dan bericht als iemand zich aan het begin van de workshop (in de eerste twee weken???) terugtrekt of afmeldt zodat er een plaats vrijkomt.

Dit seizoen organiseert jazzpodium Hot House een workshop voor amateurmuzikanten, een unieke kans om samen te spelen en te leren improviseren in verschillende stijlen.

De workshop staat onder leiding van Pieter de Mast, een ervaren muziekdocent en workshopleider. Hij is zelf actief als saxofonist en fluitist in diverse groepen.

De workshop start op maandagavond 31 oktober 2022, er zijn twintig sessies in de mooie ruime studio van de “Nieuwplaatz”, Sumatrastraat 201, Leiden.
• Twintig maandagavonden van 20.00 tot 22.00 (inclusief een kwartier pauze)
De kosten voor deelname zijn € 200,-
Er is plaats voor maximaal 15 deelnemers.
Geef je op via www.hothousejazz.nl met vermelding van het instrument.
Vragen: mail; pieterdemast@gmail.com en 06-44154802

• Op 29 April 2023 ’s avonds om 19.30 uur wordt de workshop afgerond met een presentatie voor publiek.
Locatie: Qbus-zaal, Middelstegracht 123, Leiden

Geen noten voor je neus en toch spelen. Dat gebeurt in de jazzmuziek maar ook in andere muziekstijlen. Improviseren lijkt een mysterie maar is wel degelijk te leren. En wat is er leuker dan je eigen muziek te verzinnen. Of je nou een jazzstandard, een eigen melodie, groove of klank als uitgangspunt kiest, er zijn allerlei manieren om je bij het improviseren op weg te helpen. Welke noten kies je? Hoe reageer je op je medespelers en welke keuzes moet je maken om tot een mooie improvisatie te komen? Stap de drempel over, luister naar elkaar en maak je eigen muziek.
De workshop is overigens niet alleen op muzikaal maar ook op sociaal vlak leerzaam: improviseren en communiceren zijn vaardigheden die niet alleen in de muziek van pas komen.
Jazz is van oorsprong een “gastvrije” muzieksoort en die “gastvrijheid” is niet ergens in de jaren 40 of 50 gestopt. Daarom zullen we ons in de workshop ook niet beperken tot slechts één stijl of periode uit de ruim één eeuw die de jazz inmiddels beslaat, maar putten uit de diverse verschijningsvormen ervan en uit muziekstijlen die een raakvlak met de jazz hebben.
Deze lessen zijn geschikt voor muzikanten van alle leeftijden, van verschillend niveau en uit verschillende muziekstijlen. (Dus ook voor “klassieke” musici!) Een redelijke technische beheersing van het instrument is gewenst.

Achter je naam graag het instrument vermelden!

Artvark Saxophone Quartet featuring Leo van Oostrom

Za 29 oktober 2022 | 20.30 u | toegang € 16,00 Studenten €10,00

Vanwege de covid maatregelen in januari is dit concert verplaatst!

‘ADOLPHE SAX, DE SAXOFOON 1846-2022’
Artvark heeft een nieuw project met de nestor van de saxofoon in Nederland: Leo van Oostrom. Hij speelde jaren bij het Nederlands Saxofoonkwartet, het Metropole Orkest, de Beau Hunks en vele andere ensembles als Asko|Schönberg en de David Kweksilber Bigband. Leo was decennia lang docent aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.

Een aantal jaar geleden verscheen de uitgave ‘100+1 Saxen – de Collectie van Leo van Oostrom’, een boek met een overzicht van een verzameling saxofoons uit het midden van de 19e eeuw tot moderne instrumenten en alles er tussenin. In 40 jaar tijd is zijn verzameling uitgegroeid tot een van de meest bijzondere ter wereld. Maar waar Leo zich van andere verzamelaars onderscheidt, is dat hij ook het hoogst muzikale nastreeft op het instrument, de mogelijkheden zelf met passende en/of originele mondstukken onderzoekt en bovenal geïnteresseerd is in de klank en het bespelen ervan.

Artvark werd bij Leo thuis uitgenodigd, zijn persoonlijke ‘museum’, om ideeën uit te wisselen voor nieuwe muziek op de oude instrumenten. De schuifsax mag op het eerste gehoor hilarisch klinken, maar wat gebeurt er als hier een Arvo Pärt-achtige benadering op wordt losgelaten? Hoe verhoudt een altsax in F zich tot het kwartet van Artvark, hoe klinken de originele ‘Adolphe Saxen’ uit 1860 met bijpassende mondstukken in een moderne compositie met improvisatie? Wat kan Artvark met een Couenophone uit 1924? Kortom: deze oude instrumenten vormen een complete nieuwe uitdaging in de zoektocht naar klankmogelijkheden.

De ongekende bibliothecaire kennis van Leo van Oostrom geeft een divers en breed landschap van het instrument te zien. De saxofoon mag dan uitgevonden zijn in 1842 door Adolphe Sax, anno 2020 lijken de mogelijkheden nog steeds eindeloos.

Leo van Oostrom saxen, Bart Wirtz altsax, Rolf Delfos altsax, Mete Erker tenorsax, Peter Broekhuizen baritonsax

Recensie JazzNu

Jazzhelden Leo van Oostrom

 

 

Geen velden gevonden.

 

City Maps – It’s not a concert, it’s a trip

Za 8 oktober 2022 | 20.30 u | Toegang € 16,00 Studenten €10,00

 Dit concert is doorgeschoven vanwege de annulering op 5 februari 2022. Alle reserveringen van die datum zijn vervallen, oftewel bezoekers moeten opnieuw reserveren.

Steven Kamperman – City Maps 

In zijn nieuwe project en tevens nieuwe album City Maps neemt de Utrechtse klarinettist en componist Steven Kamperman ons mee op een muzikale en visuele tocht door een denkbeeldige stad, onder het motto: “It’s not a concert, it’s a trip!” Zijn composities, met titels als ‘Grand Boulevard’, ‘Subway’ en ‘The Bridge’ vormen als het ware een stadsplattegrond. Het resultaat is een meeslepend programma waarin de luisteraars langs nu eens alledaagse dan weer poëtische scènes worden geleid.

De kleurrijke beelden van visual artist Henrietta Müller vormen het decor van deze reis. Haar abstracte collages van stadsbeelden spelen in op de muziek en dompelen de kijker onder in een audiovisueel spektakel.

In City Maps werkt Kamperman samen met de Utrechtse bassist Dion Nijland, gitarist Jorrit Westerhof uit Rotterdam en de Gentse trompettist Bart Maris. In hun muzikale tocht vermengen zich zeer diverse invloeden: van Ornette Coleman tot swing jazz, van rock tot minimal, van hedendaags gecomponeerd tot moderne dance grooves. In de gelaagde composities en de improvisaties komen oud en nieuw op heel natuurlijke wijze bijeen, zoals dat ook in de steden om ons heen gebeurt.
Met als resultaat een levendige ‘urban chamber jazz’ van bijzondere, weerbarstige schoonheid.

Steven Kamperman klarinet, percussie, composities / Bart Maris trompet / Jorrit Westerhof gitaar / Dion Nijland bas / Henrietta Müller visuals

Recensie: Aldus wordt ‘City Maps’ inderdaad een boeiende reis voor tussen je oren. De beeldende kracht van de stukken is sterk en het kwartet is zorgvuldig samengesteld uit muzikanten die zich graag voor de groepsklank en het invullen van de composities inzetten.” – Jazzflits, 10 jan.
http://www.jazzflits.nl/jazzflits20.01.pdf

Recensie: “The combination of the horns with Westerhof’s angular electric guitar is plainly great. (…) All three pull out all the stops and keep on with wonderful playfulness, finesse and ingenuity.” – Jazz Halo, 14 dec
https://www.jazzhalo.be/reviews/cdlpk7-reviews/s/steven-kamperman-city-map/

Website City Maps

Interview over het project

Geluidsfragment

Geluidsfragment Grand Boulevard

 

Geen velden gevonden.

Ziv Taubenfeld’s Full Sun

Za 14 mei 2022 | 20.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Van de vele musici die zijn voortgekomen uit de avontuurlijke Amsterdamse improvisatiescene is de Israëlische basklarinettist Ziv Taubenfeld een van de opvallendste. Full Sun is zijn meest recente project. Hij laat zich daarin niet alleen inspireren door vernieuwers van de jazz als Don Cherry, John Tchicai en Sunny Murray maar ook door verhalen uit de eeuwenoude Natufische cultuur.

Wat begon als een soort workshop met zijn ideeën en composities als uitgangspunt, ontwikkelde zich tot een ensemble van wisselende samenstelling. Sinds 2019 treedt het op onder de naam Full Sun, nu eens als kwintet dan weer als septet, met muzikanten van diverse generaties, zoals Michael Moore, Joost Buis, Luis Vicente, Nico Chientaroli, Rozemarie Heggen en Onno Govaert. Bij concerten maken zij gebruik van grafische partituren als basis voor intuïtieve improvisatiemuziek met sterke melodische thema´s, langzaam verlopende grooves en hommages aan jazzgroten.

Ziv Taubenfeld is afkomstig uit Karmiel, in de regio Galilea in noordelijk Israël. Hij begon op 11-jarige leeftijd met klarinet maar op het plaatselijke conservatorium ontdekte hij ook de basklarinet. Zijn interesse in improvisatie bracht hem ertoe naar Nederland te vertrekken om aan conservatoria zijn studie voort te zetten en zich nog meer te richten op de basklarinet als hoofdinstrument. Na zijn verhuizing naar Amsterdam duikt hij al snel regelmatig op in de alternatieve jazzscene van Amsterdam-Noord. Hij neemt deel aan bands van anderen, zoals het kwartet Plots van Frank van Bommel, waarmee hij in 2017 bij Hot House optrad. Maar hij heeft ook samen met twee andere musici uit Karmiel zijn eigen trio Bones, dat inmiddels al drie cd’s uitbracht en op het North Sea Jazz Festival stond. En ook de muziek van Full Sun, van een concert in het Amsterdamse Bimhuis, is inmiddels vastgelegd op cd (op het Poolse label Multikulti Project).

In Leiden zal Full Sun optreden als kwintet, met daarin Taubenfelds vroegere leermeester, saxofonist en klarinettist Michael Moore.

Michael Moore rieten / Ziv Taubenfeld basklarinet, percussie / Nico Chientaroli piano / Omer Govreen bas / Onno Govaert drums, percussie

website

 

 

Geen velden gevonden.

 

Trio: Bennink, Baas, van Gelder

Za 30 april 2022 | 20.30 u | Toegang €16,00 Studenten €10,00

Zaterdag 30 april: International Jazz Day

Op 17 april is hij 80 geworden, maar Neerlands meest avontuurlijke slagwerker, Han Bennink, blijft onvermoeibaar. Onder zijn vele optredens in diverse combinaties die in april en mei door het hele land heen geprogrammeerd staan, is er op 30 april bij Hot House in Leiden een concert van Bennink met gitarist Reinier Baas en altsaxofonist Ben van Gelder.

Sinds de jaren ’60 is Bennink volop actief: eerst als begeleider van jazzgrootheden op doorreis, zoals Eric Dolphy en Sonny Rollins, maar al gauw ook als een van de sleutelfiguren van de New Dutch Swing, de Nederlandse mix van jazz, vrije improvisatie en absurdistische humor. Hij is een gezichtsbepalende drummer maar ook performer in een ontelbaar aantal muziekformaties.

In het trio met Baas en Van Gelder gaat hij de muzikale samenwerking aan, en nu en dan ook de confrontatie, met musici van een veel jongere generatie – Baas is uit 1985, Van Gelder uit 1988. Beiden hebben inmiddels de top van de Nederlandse jazz bereikt, elk via hun eigen weg. Voor Van Gelder was dat onder andere een meerjarig verblijf in New York, waar hij les kreeg van Lee Konitz, Jimmy Halperin en George Coleman; voor Reinier Baas onder andere zijn eigen The More Socially Relevant Jazz Music Ensemble, waar Van Gelder ook deel van uitmaakte.

Gezamenlijk hebben de twee ook als duo een flinke staat van dienst; en in 2019 brachten zij een album uit: Mokum in Hi-Fi. Maar op het podium treden Baas en Van Gelder sinds 2015 ook regelmatig aan met Bennink: als trio laten deze “Drie B’s” horen dat zij, hoewel van uiteenlopende muzikale achtergronden, toch een perfecte eenheid vormen, en dat leeftijdsverschil in de jazz geen rol speelt.

De dag van hun optreden in Leiden is niet zomaar een datum, want 30 april is International Jazz Day: ooit door pianist Herbie Hancock bedacht en door de Unesco in 2011 officieel in het leven geroepen om wereldwijd jazz onder de aandacht te brengen als verbroederende wereldmuziek bij uitstek.

Han Bennink drums / Reinier Baas gitaar / Ben van Gelder saxofoon

Geluidsfragment

 

 

Geen velden gevonden.