KLIK HIER OM DIRECT TE RESERVEREN – ZONDAGMIDDAG 24 maart 2024 | 15.00 u | toegang €17,00 studenten €10,00

Saxofonist Frans Vermeerssen stond al in veel groepen, variërend van big band tot kwartet, maar tegenwoordig is hij op pad met wat volgens hem de kleinste “complete” band in de jazz is. Met bassist Dion Nijland en drummer Thomas Jaspers vormt hij een pianoloos trio zodat hij als solist alle ruimte krijgt om zijn voorliefde voor grote tenorsaxofonisten uit te werken. Hij deed dit al eerder bij Hot House met zijn project Reeds & Deeds, in een eerbetoon aan Rahsaan Roland Kirk. Maar hier had hij nog Bo van de Graaf en Alex Coke naast zich.

Op zondag 24 maart staat hij er als blazer alleen voor. De lat ligt enorm hoog. In de ogen van veel liefhebbers zal hij zich moeten meten met illustere voorgangers als de Sonny Rollins van A Night at the Village Vanguard, met de Ornette Coleman van At the Golden Circle, met Henry Threadgill in het trio Air.

Het is daarom goed dat hij zich in het trio vergezeld weet van Dion Nijland, met wie hij al samenwerkte in het kwartet Talking Cows, en van Theo Jaspers. Vermeerssen noemt ze nadrukkelijk geen begeleiders maar evenwaardige solisten. En de composities die hij voor de recente trio-cd The Trail schreef zijn “richtingaanwijzer” voor improvisaties die vooral collectief van aard zijn.

In de ruim vijftig jaar dat Frans Vermeerssen actief is in de Nederlandse jazz maakte hij deel uit van diverse grote ensembles, zoals de Contraband van Willem van Manen, de Bik Bent Braam van Michiel Braam, het Willem Breuker Kollektief en de Astronotes van Joost Buis.

De kleinere bezettingen die de lange weg van Vermeerssen markeren, stonden vrijwel allemaal bij Hot House op het podium: in de jaren’80 waren dat bands met onder anderen Alan Laurillard en Gerard Ammerlaan, later volgden het kwartet No Can Do (als co-leader met Arend Niks), het sextet All Ears met Michiel Braam en trompettist Herb Robertson, Talking Cows, dat hij samen met Robert Jan Vermeulen leidde, en de samenwerking met twee andere tenoristen in Reeds & Deeds. Het werd hoog tijd dat er nu dan eindelijk het Frans Vermeerssen Trio is.

Frans Vermeerssen saxofoon / Dion Nijland contrabas / Thomas Jaspers drums.

Geluidsfragment

Geen velden gevonden.

KLIK HIER OM DIRECT TE RESERVEREN – Zaterdag 2 maart 2024 | 20.30 u | toegang €17,00 studenten €10,00

Op initiatief van een aantal Nederlandse podia, is in maart 2024 een tournee gepland van vier bijzondere individuen voor een geconcentreerde tournee:

Pianist Rembrandt Frerichs en bassist Mark Haanstra koesterden al lang de wens om samen een nieuw (elektrisch!) project te starten en formeerden hiervoor hun dreamteam:
De gerenommeerde Amerikaanse saxofonist Chris Cheek is als geen ander in staat zijn saxofoon te laten klinken als een menselijke stem. Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Bill Frisell en Charlie Haden vroegen hem eerder ook al voor hun projecten. Zijn expressieve en lyrische spel maken hem een van de meest gerespecteerde musici in de internationale Jazz scene. Het kwartet wordt gecomplementeerd door Jamie Peet, wiens persoonlijke stijl en veelzijdigheid hem een van de meest gewilde drummers van Nederland hebben gemaakt.

De groep speelt uitsluitend eigen repertoire. Muziek rijk aan harmonie en kleur en veel vrijheid voor improvisatie. Rembrandt zette in veel van zijn groepen behalve piano ook oudere instrumenten zoals de Fortepiano in. Voor deze groep beweegt hij de andere kant op met de Fender Rhodes en Moog. Met een ritmesectie die diepe grooves en speelsheid combineert zal deze tournee voor zowel de musici als het publiek ongetwijfeld een avontuurlijke sprong in een klankervaring vol muzikale ontdekkingen en emotionele diepgang bieden.

Chris Cheek (USA) saxofoon / Rembrandt Frerichs rhodes en moog / Mark Haanstra basgitaar / Jamie Peet drums

Geen velden gevonden.

KLIK HIER OM DIRECT TE RESERVEREN – Zaterdag 17 februari 2024 | 20.30 u | toegang €17,00 studenten €10,00

Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation

Klarinettist/componist Federico Calcagno – gedefinieerd als “De nieuwe bisschop van de beste Italiaanse en Europese jazz” [All About Jazz IT] – presenteert een speciaal octet gevormd door internationale jonge muziekpioniers uit Italië, België, Portugal, Spanje, Griekenland, Slovenië en Brazilië. Deze hedendaagse/avant-garde jazzgroep dompelt je onder in een zeer origineel en uniek klankuniversum.

Juryquote: “We hebben genoten van de prachtige gelaagdheid in de muziek. Het voelde alsof allerlei bewegende onderdelen als puzzelstukjes in elkaar pasten en geheel was perfect in balans.”

Federico Calcagno klarinet, basklarinet, composities /  José Soares altsax /  Nabou Claerhout trombone / Adrian Moncada piano / Aleksander Sever vibrafoon /  George Dumitriu altviool / Pedro Ivo Ferreira contrabas / Nick Thessalonikefs drums

Clarinetist/composer Federico Calcagno – defined as “The new bishop of the best Italian and European Jazz” [All About Jazz IT] – presents a special octet formed by international young music pioneers from Italy, Belgium, Portugal, Spain, Greece, Slovenia and Brasil. This contemporary/avant-garde jazz group will immerse you in a very original and unique sound universe.

Juryquote: ‘“We really enjoyed the beautiful layering in the music. It felt like the various moving parts fit together like pieces of a puzzle and everything was perfectly balanced.”

geluidsfragment

 

 

 

 

Geen velden gevonden.

KLIK HIER OM DIRECT TE RESERVEREN – Zaterdag 3 februari 2024 | 20.30 u | toegang €17,00 studenten €10,00

BOI AKIH From and to Infinity – Boy Edgar Prize Concert

Monica Akihary won in 2023 de Boy Edgar-prijs.
De jury riep haar unaniem uit tot winnaar van de belangrijkste prijs in de Nederlandse jazz- en geïmproviseerde muziek. Zij heeft de prijs ook ontvangen vanwege het oeuvre van Boi Akih.

De muziek van Boi Akih voert je langs alle windstreken van de wereld. Het in Amsterdam gevestigde gezelschap combineert muzikale tradities van de Molukken, Bali, Nederlandse jazz, geïmproviseerde muziek, Indiase klassieke muziek en traditionele Afrikaanse muziek. From and to infinity, zag het licht in 2019, toen gitarist Niels Brouwer het werk schreef voor een 70-koppig Moluks bamboefluitorkest. Voor de het gelijknamige album en de uitvoering van vandaag keerde hij de compositie binnenstebuiten voor een unieke bezetting met orgels, blokfluiten, kora, gitaar en stem. Spciaal voor deze tournee wordt het kwintet uitgebreid tot sextet met de percussioniste Bintou Kouyate uit Guinee. Ze was de eerste Afrikaanse vrouw die als percussioniste tourde met More Kante in Europa!

Samen met de Hongaarse blokfluitist Dodó Kis, kora-speler Sekou Dioubate uit Guinea en pianist Nora Mulder is het album opgenomen in het Orgelpark in Amsterdam, met daarbij de unieke orgels die daar aanwezig zijn. Speciaal voor de live-optredens speelt Nora Mulder op een draagbaar orgel met in totaal 219 pijpen. Brouwer en Mulder hebben dit orgel samen omgebouwd om het geschikt te maken voor deze muziek.

Het album voert je mee op de golven naar het Molukse eiland Ambon. De zee, vertolkt door het orgel, verbindt het met de rest van de wereld. Bereid je voor op een reis van contrasten en parallelle universums. Je zult zang in een oude taal ervaren, de vurige adem van het orgel, de microtonale toetsen van Balinese toonladders, het heldere tokkelen op de gitaar en de West-Afrikaanse kora, een blokfluit en een schurende elektrische gitaar met percussie. Het is akoestisch versus elektronisch, mechanisch versus organisch, sferisch versus ritmisch.

Monica Akihary voice, bass kalimba, live sequencer / Niels Brouwer guitars, prepared guitar, analog synth / 
Sekou Dioubate 35-string kora, slitdrum / Dodó Kis blokfluiten / Nora Mulder kistorgel / Bintou Kouyate percussion

𝗧𝗵𝗲 𝗝𝘂𝗿𝘆 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗰𝗮:
“Monica Akihary is a musician who has been steadily building an exciting body of work for years, collaborating with many musical partners along the way. She actively seeks out adventure in these – often daring – collaborations and doesn’t shy away from pushing boundaries. By constantly shifting her own course, she surprises both musicians and audiences. She can be seen not only at major Dutch jazz venues and festivals but also manages to establish an international presence. During live performances, she makes as deep impression as an improviser and storyteller.”

Boi Akih website

Artikel Jazzism

 

Geen velden gevonden.

KLIK OM DIRECT TE RESERVEREN – Za 20 Januari 2024 | 20.30 u | toegang €17,00 studenten €10,00

Op 20 januari staat het trio Kaufmann / Gratkowski / De Joode op het podium bij Hot House in Leiden voor een eenmalig concert in Nederland.

Dit Duits-Nederlandse trio heeft een lange, ruim twintigjarige staat van dienst. In 2002 kwamen pianist Achim Kaufmann, saxofonist en (bas)klarinettist Frank Gratkowski en bassist Wilbert de Joode voor het eerst samen op een klein podium in Amsterdam. Sindsdien werkten zij regelmatig opnieuw samen voor internationale tournees en incidentele optredens – zo waren zij in 2008 ook bij Hot House te gast – en in de loop der jaren ontwikkelde hun muzikale verstandhouding zich steeds verder. Deze verdieping en verrijking van samenspel en interactie is inmiddels vastgelegd in een reeks van vijf cd’s: Kwast op Konnex, Unearth op Nuscope, Palaë en Oblenghts op Leo, en Geäder op Gligg.

Het trio slaagt erin bij luisteraars, critici en zelfs collega-musici de indruk te wekken dat hun muziek zich houdt aan vooraf bepaalde compositorische uitgangspunten. Maar schijn bedriegt. Vanaf noot één wordt er geïmproviseerd: de muziek ontstaat spontaan ter plaatse zonder vooropgezette structuren of concepten en er zijn geen repetities voorafgaand aan het concert.

Hun muziek heeft de energie, het ritmische momentum en de onvoorspelbaarheid van jazz en andere “ritmisch agressieve” muziek, maar ook de transparantie van hedendaagse kamermuziek. Zij bevindt zich nu eens op de rand van de stilte maar kan zich ook op het gebied van noise begeven. Het is muziek van grote texturele tegenstellingen waarin bij vlagen tonale harmonie opduikt maar ook weer vervliegt.

Wilbert de Joode is zonder meer een van de meest actieve bassisten in de Europese geïmproviseerde muziek. Hij is bekend van het trio dat hij lange tijd vormde met Ab Baars en Martin van Duynhoven, en kortere tijd met Michiel Braam en Michael Vatcher. Met beide formaties trad hij bij Hot House op – maar net zo goed ook samen met Monica Akihary en Niels Brouwer en geheel solo. Voor dit alles en nog veel meer werd hem in 2016 de Boy Edgar Prijs toegekend.

De Duitser Frank Gratkowski maakte in Nederland deel uit van diverse formaties van Michiel Braam, zoals Big Band Braam en Bentje Braam. Zijn eigen trio werd een kwartet toen Wolter Wierbos eraan deel ging nemen. Achim Kaufmann, die tegenwoordig in Berlijn woont, maar ook lange tijd in Amsterdam woonachtig, werkte hier onder andere frequent samen met Michael Moore.

Achim Kaufmann piano / Frank Gratkowski altsaxofoon, klarinet, basklarinet / Wilbert de Joode bas

In early 2002, Achim Kaufmann, Frank Gratkowski and Wilbert de Joode first got together as a trio at a small venue in Amsterdam.
Since then, the three musicians have been touring and performing internationally on a regular basis, while constantly developing, deepening and enriching their musical rapport now documented on five CDs so far: kwast on Konnex; unearth on nuscope; palaë and oblengths on Leo Records; and geäder on gligg records.

The trio’s music has been completely improvised from the outset, created in the moment. There have never been any rehearsals prior to concerts, premeditated structures or concepts – a fact that frequently flummoxes listeners, critics or even fellow musicians, as the three often manage to evoke the impression that their music could indeed be adhering to compositional presets.

Kaufmann/Gratkowski/de Joode combine the transparency of early 21st century chamber music – silence, the moving into and out of noise regions, textural juxtapositions, the relics of almost tonal harmony surging up then evaporating just as quickly– with the energy, the rhythmic momentum and unpredictability of jazz and other rhythmically more aggressive musics.

Interview

Geluidsfragment

Geen velden gevonden.

 

Za 16 december 2023 | 20.30 u | Toegang €16,- Studenten €10,-

Eric van der Westen NEW QUADRANT

Het nieuwe album van Eric van der Westen wordt deze periode met enige vertraging eindelijk gepresenteerd door middel van een tournee langs de beste Nederlandse jazzpodia. Met zijn huidige band NEW QUADRANT slaat Van Der Westen een verrassend nieuwe muzikale richting in.

Sinds decennia gebruikt bassist/componist Eric van der Westen zijn band Quadrant als platform voor zijn muzikale avonturen. De ene keer als een mini-bigband die door hedendaagse componisten bewerkte Mingus-composities bracht , de andere keer als vehikel voor Zuid-Afrikaans getinte sextetstukken. dan weer als experimenteel ensemble met een mix van jazz & elektronica. Telkens spannend, verrassend, soms hectisch, maar toegankelijk en tegelijk enerverende muziek met een sterke melancholische lyriek en warm karakter.

Met zijn New Quadrant kiest Van Der Westen voor een nieuwe loot aan die boom. Zijn voortdurende zoektocht naar nieuwe inspiratiebronnen bracht hem via de Americana terug naar de essentie van de blues waar het voor Van Der Westen mee begon. Voor een uitgekiende bezetting van gitaar, viool, trombone, trompet/bugel en uiteraard de contrabas destilleert Van Der Westen muziek die allereerst heel sterk zijn signatuur draagt en daarnaast volop ruimte geeft voor improvisatie, verstilling en verdieping bij zijn medemusici en publiek.

Eric van der Westen contrabas, composities / Joël Botma trompet / Efe Erdem trombone / Yannick Hiwat viool / Aron Raams gitaar

Open Spotify

Uitnodiging voor het concert op 16-12-2023 van Eric van der Westen

 

Geen velden gevonden.

Za 25 november 2023 | 20.30 u | Toegang €16,- Studenten €10,-

Nederlands Jazzicoon viert zijn Platina Jubileum.

Drummer John Engels, een waar begrip in de Nederlandse jazz, viert dit jaar zijn platina jubileum als muzikant. Hij doet dit in Leiden bij Hot House met zijn eigen trio, waarin deze keer Jasper Blom op tenorsaxofoon de plaats inneemt van Benjamin Herman (altsaxofoon).

In 1953 had hij zijn eerste optredens en op 13 mei jongstleden gaf hij in het Bimhuis in Amsterdam een feestelijk dubbelconcert ter gelegenheid van zijn 88ste verjaardag. En nog steeds verbaast hij het publiek met zijn muzikale energie en souplesse en de interactie met wie hij maar op het podium staat. Zijn staat van dienst is indrukwekkend: hij was het “kloppend hart” van Nederlandse ensembles als The Diamond Five, de big band van Boy Edgar en het trio Louis van Dijk en hij begeleidde vele Amerikaanse grootheden zoals onder anderen Stan Getz, Ben Webster en Chet Baker.

Hot House bezocht hij regelmatig, in andermans band maar ook samen met Mark Haanstra (basgitaar) en Miguel Martinez (altsax) in hun Barnicle Bill Trio. Het meest recent was hij in 2015 te zien, met zijn eigen kwintet, in het kader van de “Vogel Vrij Tour” toen hij 80 werd.

Bij John Engels valt er vaak wat te vieren maar in 2020 gooide Corona roet in het eten. Geplande concerten van zijn trio met Benjamin Herman en Joris Teepe (contrabas) moesten worden afgelast. Wel namen zij in een leeg Bimhuis “When Will the Blues Leave” op, een album dat veel lof kreeg in de pers en waarvan de jazzballad “The Peacocks” een streaming-hit op Spotify werd.

Maar bij Hot House hoort u dus John Engels, Joris Teepe en Jasper Blom: een supertrio in een verrassende nieuwe samenstelling.

John Engels drums / Joris Teepe contrabas / Jasper Blom tenorsax

Jazzhelden interview

fotograaf (c) Bastiaan van Schip

Geen velden gevonden.

Ma 30 okt 2023 tot april 2024| 20 – 22 u | 20 sessies

Jazzpodium Hot House organiseert een workshop voor amateurmuzikanten: een unieke kans om samen te spelen en te leren improviseren in verschillende stijlen.

De workshop staat onder leiding van Pieter de Mast, een ervaren muziekdocent en workshopleider. Hij is zelf actief als saxofonist en fluitist in diverse groepen.

De workshop start op maandagavond 30 oktober 2023. Er zijn negentien sessies in de mooie ruime studio van de ‘Nieuwplaatz’, Sumatrastraat 201, Leiden.
• Negentien maandagavonden van 20.00 tot 22.00 (inclusief een kwartier pauze)
De kosten voor deelname zijn € 200,-
Er is plaats voor maximaal 15 deelnemers.
Geef je op via www.hothousejazz.nl met vermelding van het instrument.
Voor vragen: pieterdemast@gmail.com en 06-44154802
• Op zondagmiddag 21 April 2024 wordt de workshop afgerond met een presentatie voor publiek.
Locatie: Qbus-zaal, Middelstegracht 123, Leiden

Geen noten voor je neus en toch spelen. Dat gebeurt in de jazzmuziek maar ook in andere muziekstijlen. Improviseren lijkt een mysterie maar is wel degelijk te leren. En wat is er leuker dan je eigen muziek te verzinnen. Of je nou een jazzstandard, een eigen melodie, groove of klank als uitgangspunt kiest, er zijn allerlei manieren om je bij het improviseren op weg te helpen. Welke noten kies je? Hoe reageer je op je medespelers en welke keuzes moet je maken om tot een mooie improvisatie te komen?

Jazz is van oorsprong een ‘gastvrije’ muzieksoort en die ‘gastvrijheid’ is niet ergens in de jaren 40 of 50 gestopt. Daarom zullen we ons in de workshop ook niet beperken tot slechts één stijl of periode uit de ruim één eeuw die de jazz inmiddels beslaat, maar putten uit de diverse verschijningsvormen ervan en uit muziekstijlen die een raakvlak met de jazz hebben.

Speciaal voor deze workshop worden arrangementen gemaakt van enkele jazzstandards; maar ook zullen een aantal zogenaamde ‘wereldmuziekstijlen’ aan bod komen waarin improvisatie een belangrijke rol speelt. Improvisatie wordt ook wel eens ‘instant composing’ genoemd; zijdelings zullen we daarom ook aandacht besteden aan het componeren van eigen stukken.

Deze lessen zijn geschikt voor muzikanten van alle leeftijden, van verschillend niveau en uit verschillende muziekstijlen (Dus ook voor “klassieke” musici!). Een redelijke technische beheersing van het instrument is noodzakelijk. Enige kennis van notenschrift is gewenst.

Plaatsing voor de workshop is in overleg met de workshopleider. Na aanmelding zal deze, zo nodig, contact opnemen om informatie in te winnen over muzikale achtergrond en ervaring. A.u.b instrument vermelden.

 

Za 11 november 2023 | 20.30 u | Toegang €16,- Studenten €10,-

Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation

Bevrijdende, onconventionele jazzcomposities

Het Nefertiti kwartet is vernoemd naar de compositie van Wayne Shorter, de muzikale poëet wiens dromen hun uiting vinden in de meest ongewone melodiëen.

Let’s celebrate! Nefertiti bestaat dit jaar precies tien jaar. Een unicum voor zo’n jonge jazzband. Met hun vierde album Live in Paris (de stad waar de bandleden elkaar voor het eerst ontmoetten) vieren ze de hoogtepunten van het afgelopen decennium.
En daarbij wordt – op zoek naar avontuur en muzikale ontdekkingen – volop uitgedaagd en geïnspireerd. Van zingbare melodieën naar energieke free jazz – paradoxaal en tegelijk herkenbaar en ‘bevrijdend’. Met Live in Paris gaan ze zelfs voor nog meer vrijheid en improvisatie dan met hun eerdere albums.
Je kunt er niet om heen: Nefertiti bezit een groot talent om je helemaal mee te nemen in de energie van het moment. Deze hechte groep musici én vrienden durft met traditionele instrumentatie (sax, piano, contrabas en drums) voor onconventionele jazzcomposities te kiezen.

“The masterful interplay of the four musicians of this gender-equal unit contained all achievements of modern North American jazz in a highly developed manner and offered highly precise soloing”. Henning Bolte

Pedro Ivo Ferreira contrabas / Camille Maussion saxen / Delphine Deau piano / Pierre Demange drums

The quartet Nefertiti takes its name from the composition by Wayne Shorter, the musical poet whose dreams find their expression in such improbably shaped melodic lines. The group draws on that idea in the passion they have for working on the form of compositions. The band which started in 2013 between the walls of the conservatory in Paris might look like a classic jazz quartet, and these are indeed superb players, but appearances can be deceptive. We could not be further removed here from those endless repetitions of ‘chorus – improvised solos – chorus again’.
In Nefertiti, there is a very different dramaturgy. The form appears only when it needs to, after preliminary frolicking and shadow-play. Then, and only then, does the composition move forward. In a paradoxical and very appealing way, it is liberating. And that is because, once the free sounds have created their own tension, the arrival of melody and pulse brings certainty; and yet the line has the liberty to zigzag, to whirl about, and to be peppered with polyrhythms. ALEX DUTILH

Geluidsfragment

Geluidsfragment

Geen velden gevonden.