Zondag 21 juni 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

Voor alle mensen die maandag weer vroeg op moeten. Er wordt 1 lange set gespeeld zonder pauze. Eindtijd 22.00 uur.

21 juni: op de langste dag van het jaar presenteert Hot House ’s avonds een openluchtconcert op de Burcht. Op deze unieke historische plek in Leiden, onder de open hemel en bij invallende duisternis, kan het publiek zich laten meevoeren op de zomerse atmosfeer van een midzomernacht en op de warme klanken van het all-star trio van zangeres Izaline Calister met gitarist Ed Verhoeff en flugelhornspeler Angelo Verploegen. Verwacht een mix van traditionele Antilliaanse muziek en jazz met Afro-Caraïbische invloeden, nu eens ingetogen dan weer opzwepend – en dat in een prachtige setting.

Izaline Calister, Edison-winnares in 2009, heeft als singer-songwriter en charismatisch performer een indrukwekkende staat van dienst opgebouwd. Afkomstig van Curaçao, veroverde zij het publiek niet alleen in het Caraïbisch gebied – getuige haar vele nummer-1-hits – maar ook in Nederland en elders. Ze werkt al twintig jaar samen met gitarist Ed Verhoeff; en hun muzikale verstandhouding als duo heeft zich dan ook hoorbaar, bijna voelbaar, steeds meer verdiept. In hun zoektocht naar een derde instrument vonden zij in flugelhorn-speler Angelo Verploegen iemand die met zijn warme, intuïtieve en altijd herkenbare geluid hun hechte samenspel perfect aanvult.

Het tijdloze repertoire van dit bijzondere trio is uiterst divers en bestaat onder andere uit Amerikaanse jazz-standards, Braziliaanse liedjes en composities van Izaline met door haarzelf geschreven teksten in het Papiaments. Dit geeft de zangeres de ruimte voor haar sterke eigen interpretatie van een breed scala aan stijlen. Zoals te beluisteren op de cd Live at the Concertgebouw, waarop zij in maar liefst vijf talen zingt.muziek.

Ed Verhoeff beweegt zich in zijn muzikale carrière tussen jazz, rock, latin en Braziliaanse muziek. Maar het is zijn persoonlijke benadering en herkenbare geluid dat hem tot zo’n gewild musicus maakt. Hij vormde ooit een trio met Angelo Verploegen en bassist Eric van der Westen, was gitarist in Nueva Manteca, en onlangs was hij nog bij Hot House te horen met zijn eigen kwartet in het project “Dear Fathers”.

Angelo Verploegen was aanvankelijk vooral actief als trompettist maar stapte gaandeweg over op flugelhorn. Hij maakte deel uit van Paul van Kemenades Three Horns and a Bass, en van het roemruchte jazzsextet The Houdini’s, waarmee hij vele buitenlandse tournees ondernam en een groot aantal cd’s opnam. Ook is hij veelvuldig te horen in het Jazz Orchestra of the Concertgebouw en het Metropole Orkest. Als producer was hij betrokken bij opnames van onder meer Denise Jannah, Benjamin Herman en Misha Mengelberg.

Het door Hot House op 21 juni georganiseerde concert is een onderdeel van het jaarlijkse van Rijn Festival van Fields of Wonder. Op de twee voorafgaande avonden zal de Burcht het toneel zijn van andere activiteiten: op 19 juni presenteert De X, het Leidse podium voor wereldmuziek, een dubbelconcert en op 20 juni vindt de door Stichting INDEX Poetry georganiseerde PoëzieNacht plaats.

Izaline Calister zang / Ed Verhoeff gitaren / Angelo Verploegen flugelhorn

Geluidsfragment

Geluidsfragment

Folder van Rijn Festival 2026

 

Do 23 april 2026 | 20.30 u | Toegang gratis

Pieter de Mast is niet alleen actief als muzikant en componist maar ook als muziekdocent en workshopleider. In de afgelopen drie concertseizoenen verzorgde hij een workshopserie voor Hot House, en wegens groot succes en grote belangstelling kwam er in seizoen 2025-2026 een nieuwe reeks. Gewoontegetrouw wordt de workshop afgesloten met een optreden voor publiek in de Qbus-zaal van het Muziekhuis.

In de afgelopen zes maanden is er door de deelnemers hard gewerkt aan samenspel, solo’s, improvisatie en de opbouw van repertoire. Over hoe dat in zijn werk ging, vertelt de workshopleider:
“Natuurlijk zijn er verschillen in achtergrond en muzikale ervaring binnen de groep maar door naar elkaar te luisteren – en door de keuze van de arrangementen – is het gelukt om een gevarieerde set muziek samen te stellen waarin ruimte is voor ieders eigen muzikale stem.”

Op donderdagavond 23 april zal dit te horen zijn in een – gratis toegankelijk – concert, in twee sets.
Het repertoire bestaat uit enkele bekende en minder bekende jazzstandards, waarvan enkele in speciaal voor het orkest geschreven arrangementen van de hand van Ruud Bergamin en Pieter de Mast, en het zal worden aangevuld met een Surinaams en een middeleeuws lied.
Kortom: een boeiend programma, gebracht door een enthousiaste groep muzikanten!

Deelnemers van de Improvisatie Workshop 2025 – 2026.

Za 18 april 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

 Barend Middelhoff kwartet terug van weggeweest

Tenorsaxofonist Barend Middelhoff maakte in de jaren negentig furore in Nederland als een van The Houdini’s en met zijn eigen kwartet met gitarist Anton Goudsmit, contrabassist Joris Teepe en drummer Joost Kesselaar. In 1998 kwam daar een eind aan toen Middelhoff naar het buitenland vertrok.

Na eerst enige jaren in Parijs verhuisde hij naar Italië, waar hij nu al twee decennia woonachtig is. Als docent is hij verbonden aan de jazzafdeling van het conservatorium van Bologna en als saxofonist maakt hij opnamen en treedt hij veelvuldig op met Italiaanse musici, zoals pianist Paolo Birro, saxofonisten Pietro Tonolo en Piero Odorici – om er slechts een paar te noemen. Maar vorig jaar ontstond het plan met zijn vroegere Nederlandse kwartet de draad weer op te pakken en in zijn vaderland op te treden.

In de tussentijd hebben de muzikanten verre van stilgezeten. Elk voor zich hebben ze kilometers gemaakt, zich verder ontwikkeld en hun spel vervolmaakt. Middelhoff heeft zich jarenlang verdiept in de muziek van Warne Marsh, de grootste tenorsaxofonist uit de school van Lennie Tristano. Bassist Joris Teepe was lange tijd vooral te horen op de podia van New York maar nu hij weer vaker naar Nederland komt, brengt hij een berg ervaring met zich mee vanuit het epicentrum van de jazz. Joost Kesselaar was in de leer bij iconen als Joe Chambers, Idris Muhammad en Andrew Cyrille en geldt nu als een van de meest veelzijdige drummers van Nederland. En de al die tijd uiterst actief gebleven Anton Goudsmit is ook na bijna dertig jaar onverminderd energiek en bevlogen. Dit alles draagt eraan bij dat de “sound” van dit avontuurlijke kwartet nog sterker en persoonlijker is geworden.

Na een optreden van het kwartet oktober vorig jaar in Utrecht schreef recensent Cyriel Pluimakers in Jazzenzo: “Laten we hopen dat Middelhoff weer snel in de gelegenheid is om in Nederland te gaan toeren, want zijn muziek smaakt beslist naar meer.” Middelhoff is er nu dus weer even: voor drie concerten en een van die drie is bij Hot House.

Barend Middelhoff tenorsax / Anton Goudsmit gitaar / Joris Teepe contrabas / Joost Kesselaar drums

Za 28 maart 2026 | 20.30 u | toegang €20.- studenten €12,50
KAARTEN

Dit concert is uitverkocht.

Yuri Honing: This is not David Bowie

Yuri Honing raakte al in zijn jeugd in de ban van David Bowie. De bijdrage van saxofonist David Sanborn aan Bowies ‘Young Americans’ (1975) zette hem ertoe aan zelf saxofoon te gaan spelen. En in de loop van de jaren coverde hij meerdere Bowie-nummers, zoals ‘Space Oddity’ met zijn elektrische band Wired Paradise, en ‘Bring Me the Disco King’ met zijn Acoustic Quartet (op het in 2012 in Berlijn opgenomen album True).

Dit kwartet, al geruime tijd bestaande uit, naast Honing, pianist Wolfert Brederode, bassist Gulli Gudmundsson en drummer Joost Lijbaart, wil nu middels de ‘reworks’-methode opnieuw het fenomeen Bowie artistiek onderzoeken en interpreteren. Zijn muziek en kunst, maar ook zijn vernieuwingsdrang dienen als input voor bewerkingen van – veelal wat minder bekende – songs uit zijn repertoire. Wat het kwartet daarbij inspireert, is Bowies eigenzinnigheid, zijn compromisloze creativiteit en zijn vermogen alle verwachtingen te doorbreken.

De timing van de reeks concerten van het kwartet dit jaar is perfect. Tien jaar na de dood van Bowie is hij niet alleen terug in de bioscoop met zijn films, maar ook leeft zijn muziek voort op de Nederlandse jazzpodia. Wel zullen we tot later dit jaar moeten wachten op Crossing Spirits, het album dat jazz en Bowies soul en pop zal samenbrengen in het unieke geluid van het Yuri Honing Acoustic Quartet. Voor wie dat te lang duurt is er ondertussen de videoclip van hun Bowie-interpretatie van ‘After All’, een nummer dat al miljoenen keren werd gestreamd.

Za 7 maart 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

 Ed Verhoeff verkent met zijn nieuwe kwartet van Nederlandse topspelers de relatie van vader en kind.

Gitarist Ed Verhoeff presenteerde onlangs Dear Fathers, zijn vijfde album onder eigen naam. De thematiek is, zoals de titel suggereert, de relatie vader-kind. Hoewel Verhoeff hiervoor allereerst put uit die van hemzelf met zijn eigen kinderen, hoopt hij in zijn stukken iets uit te drukken dat raakt aan alle vader-kindrelaties.

Speciaal voor dit album vroeg hij, na een lange zoektocht, bassist Mark Haanstra, drummer Yoràn Vroom en toetsenist Marcus Olgers. Verhoeff in JazzNu over het waarom:

De enige vaste factor was Mark, met wie ik al in Batik speelde. Mark is een ontzettend fijne gast, met heel veel kwaliteit en een enorme betrokkenheid. Met Yoràn wil iedereen spelen. Voor hem is groove wel iets meer dan goed drummen. Zijn gelaagdheid is fenomenaal. Marcus ken ik al heel lang, was hem een beetje kwijt geraakt. Ik kwam hem weer tegen en had gelijk weer een fijne klik. Hij heeft een jazzachtergrond, maar speelt ook bij Ilse de Lange. Hij doorgrondt heel erg wat een lied nodig heeft en denkt ook als producer.

Een strak, dynamisch kwartet, waarvan alle leden zich helemaal thuis voelen in de composities en dat zich onderscheidt door energieke groovy ritmes en soepele melodielijnen, is het resultaat van deze keuze.
Verhoeff werkte eerder in een trio samen met trompettist Angelo Verploegen en bassist Eric van der Westen, was gitarist in Nueva Manteca, en stond in de band van Izaline Calister. Hij beweegt zich al zijn hele carrière lang tussen jazz, rock, latin en Braziliaanse muziek. Dear Fathers borduurt daarop voort. In de meeste “liedjes”- zoals hij ze zelf noemt – klinkt Verhoeff lyrisch en jazzy, maar af en toe geeft hij zijn gitaar een stevig randje.
Mark Haanstra was al meermaals te gast bij Hot House: zoals in het Barnicle Bill trio van John Engels en, recenter, in een kwartet met Chris Cheek en Rembrandt Frerichs.
Het concert biedt tevens de mogelijkheid om – voor het eerst bij Hot House – kennis te maken met Marcus Olgers en met Yoràn Vroom, een drummer die op dit moment in rap tempo de Nederlandse podia verovert.

Geluidsfragment

Geluidsfragment

Ed Verhoeff gitaar / Marcus Olgers toetsen / Mark Haanstra basgitaar / Yoràn Vroom drums

 

Za 21 februari 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

Door het zetduiveltje is er een foutieve toegangsprijs op de flyer terecht gekomen!

Mirror 9: The Enneagram in nine movements

Pianist en componist Franz von Chossy staat bekend om zijn genre-overstijgende muziek; in zijn werk vormen jazz, kamermuziek, minimal music en muziek uit de Balkan en het Midden-Oosten een soundtrack van de huidige tijd. Voor zijn nieuwe project Mirror 9 verzamelde hij met zorg een groep musici om zich heen. Met bassist Tijs Klaassen en drummer Jamie Peet kan zijn sextet bijna niet over een beter ritmetandem beschikken, terwijl Klaassen samen met violist George Dumitriu en celliste Saartje Van Camp desgewenst een strijkerstrio binnen het geheel vormt. Van de oorspronkelijke bezetting moet saxofonist José Soares wegens verplichtingen in Portugal verstek laten gaan in Leiden, maar Von Chossy vond niemand minder dan Kika Sprangers bereid Soares’ plaats in te nemen. De musici in het project behoren tot de top van de jazz in Nederland, maar zijn net zo goed ook op ander terrein actief. Zo werkt Saartje Van Camp al jarenlang samen met Spinvis en maakt George Dumitriu deel uit van het veelzijdige North Sea String Quartet.

Voor het project schreef Von Chossy Mirror 9: The Enneagram in Nine Movements, een negendelige suite, plus proloog en epiloog. Hij liet zich losjes inspireren door het enneagram, een stervormig, negenpuntig diagram dat negen karaktereigenschappen onderscheidt. De suite verkent deze eigenschappen in negen muzikale portretten, van de Individualist tot de Vredestichter, van de Presteerder tot de Waarnemer: portretten die uitnodigen tot zelfontdekking en stof geven om na te denken over de verschillende manieren waarop we denken, voelen en handelen. Zo brengt Von Chossy inzicht in menselijk gedrag tot leven in zijn project Mirror 9.

Het recent hiervan uitgebrachte album bevat “composities […] die regelmatig van sfeer, ritme en tempo wisselen. Niet één van de elf delen van Mirror 9 kent een zelfde opbouw, en dat maakt het album als geheel erg sterk” (Herman te Loo in Jazzflits 450).

“With Von Chossy, magic on the keyboard is pure alchemy and a mix of the most different sounds. […] he can subtly create a delicate balance between Orient and Occident, between jazz, classical music and pop, and […] he manages to let shine light and darkness” (Henning Bolte in Jazzthetik).

Kika Sprangers saxen / George Dumitriu viool, gitaar / Saartje van Camp cello / Tijs Klaassen contrabas / Jamie Peet drums / Franz von Chossy piano, compositie

geluidsfragment

Geluidsfragment

Za 7 februari 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

NOHMI
Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation

De Zuid-Koreaanse pianiste Miran Noh is een talentvolle en bijzondere musicus en componist, geworteld in zowel de klassieke muziek als de jazz. Voor haar band NOHMI heeft zij topmusici van de nieuwe jazzgeneratie in Nederland om zich heen verzameld, onder wie vocaliste en percussioniste Sanne Huijbregts, in 2024 winnares van de Dutch Jazz Competition met haar band Sanne Sanne.

Vorig jaar was NOHMI een van de drie bekroonden in de jaarlijkse competitie van de Keep an Eye Foundation. Dit bood de band de gelegenheid een album op te nemen, het op 22 januari officieel gepresenteerde Darkness & Brightness. Onder de noemer The Records on Tour volgt nu een release-tour langs Nederlandse podia en festivals.

NOHMI is een band met een sterk klassieke achtergrond; samen met haar bandleden beweegt Miran Noh zich moeiteloos tussen de werelden van klassiek en jazz. De invloeden van haar grote helden, de Franse componisten Ravel en Debussy, klinken helder door in haar muziek. Als een echte impressionist speelt zij met licht en schaduw. Darkness & Brightness: het duister uit de titel staat voor emotie en de worsteling met spanningen in de samenleving. Het licht brengt juist hoop en verbondenheid. Dit tezamen laat je de blik naar binnen én naar buiten richten, naar een wereld uit balans maar ook vol schoonheid.

Presentatie NOHMI en jurybeoordeling

Geluidsfragment van het presentatieconcert in Tivoli in Utrecht op 22 januari

De jury schreef in 2025 over NOHMI:
“We waren onder de indruk van de manier waarop ze klassieke invloeden combineren met een meer traditionele jazz sound. Ze experimenteren op een zeer originele manier met vorm en orkestratie. Hun muziek is complex, maar resoneert nog steeds met de luisteraar en blijft toegankelijk.”

Miran Noh piano / Sanne Huijbregts vibrafoon, zang / Antonio Moreno trompet / Claudio Jr De Rosa tenorsax / Ton Felices contrabas / Auke de Vries drums

Foto: ꜰᴇᴅᴇʀɪᴄᴏ ᴄᴀꜱᴛᴇʟʟɪ

www.keepaneyetherecords.nl

Za 5 oktober 2024 | 20:30 u | toegang €17,00 studenten €10,00

KAARTEN

Saxofonist Paul van Kemenade (1957) bouwt zijn carrière in de loop van dit jaar af. ‘Ik vind het dan mooi geweest, ’t is tijd voor wat anders’. Maar voor het zover is, gaat de saxofonist nog een aantal maanden knallen, onder meer met zijn meest populaire groep: Paul van Kemenade Classic Quintet. Jeroen van Vliet (piano), Eric van der Westen (bas), Pieter Bast (drums) en Louk Boudesteijn (trombone) maken deel uit van de band die tekende voor onvergetelijke albums en concerten en over de hele wereld actief was. Vanavond bij Hot House dus de kans om dit legendarische kwintet nog een keer live te zien.

Het kwintet heeft een bijzonder rijke historie en speelde honderden concerten in Nederland en daarbuiten. Hoofdingrediënt is uiteraard het emotionele en aangrijpende altsax geluid van de leider. Tegenwoordig hebben alle bandleden hun eigen carrières, maar met enige regelmaat komen ze weer bij elkaar om te genieten van elkaars muzikale vakmanschap. Op het programma staan composities van Paul van Kemenade en de bandleden. Bijzonder is dat het inmiddels tot ‘classic’ omgedoopte kwintet, dat al meer dan dertig jaar bestaat, nog steeds zijn oorspronkelijke speelplezier en onbevangenheid heeft weten te behouden.

Paul van Kemenade altsax, composities / Jeroen van Vliet piano / Louk Boudesteijn trombone / Eric van der Westen bas / Pieter Bast drums

 

Za 24 januari 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

12 januari 2026 is bekend gemaakt dat Reinier Baas de Winnaar van de Boy Edgar Prijs van 2025 is.

Leidse Jazz- en Bluesweek.

Twee toptalenten van de Nederlandse jazz bij Hot House – van wie een zich de kersverse winnaar van de Boy Edgarprijs mag noemen

Nog maar net is bekendgemaakt dat gitarist en componist Reinier Baas (1985) is uitgeroepen tot winnaar van de Boy Edgarprijs 2025, de belangrijkste onderscheiding in de Nederlandse jazz en geïmproviseerde muziek.

Het concert van het duo Reinier Baas en Ben Van Gelder op 24 januari bij Hot House in het kader van de Leidse Jazz- en Bluesweek, een van de eerste concerten van Reinier Baas in het land na deze bekendmaking, krijgt daarmee uiteraard veel extra glans.

Het concert was er toch al een om niet te missen. Gitarist Reinier Baas en saxofonist Ben Van Gelder hebben een indrukwekkend muzikaal traject afgelegd. Ze stonden samen op meer dan driehonderd podia wereldwijd, waaronder dat van de Vortex Jazz Club in Londen, het Umbria Jazz Festival, het North Sea Jazz Festival en het Concertgebouw. Deze veelzijdige optredens hebben niet alleen hun reputatie als pioniers van de moderne jazz versterkt, maar zij hebben ook bijgedragen aan de ontwikkeling van hun gezamenlijke taal.

Hun meest recente album, This Is Water, is een klinkend bewijs van de synergie tussen de twee muzikanten, die na vijftien jaar samenwerking is uitgegroeid tot een rijk en uniek muzikaal vocabulaire. Waar Baas bekendstaat om zijn energieke spel vol onverwachte ritmische en dynamische wendingen, blinkt Van Gelder uit met zijn transparante melodieën en explosieve virtuositeit – een perfecte balans die op This Is Water volledig tot zijn recht komt. “Met alleen sax en gitaar klinken Ben van Gelder en Reinier Baas als een volledig orkest,” aldus de Volkskrant.

Daar komt nu dus nog de bekroning van Reinier Baas bij: de jury prijst hem als “authentieke vernieuwer” die traditie en experiment op eigen wijze samenbrengt en complexe muziek voor een breed publiek toegankelijk maakt.

Reinier Baas gitaar / Ben van Gelder alsax

Jury rapport BEP / Reinier Baas

Podcast met interview en muziek Reinier Baas

Geluids fragment

Recensie album This is Water

 

 

Za 10 januari 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

Dit concert gaat gewoon door. Geen winterse problemen in Leiden!

Drummer en componist Ruud Voesten, een drijvende kracht achter de Rotterdamse jazzscene, presenteert op 10 januari met zijn band Ambrosia het tweede deel van een eigenzinnig, ambitieus en langdurig project. Hij stelde zich als doel een van de meesterwerken van de wereldliteratuur, La divina commedia (De goddelijke komedie) van Dante Alighieri, te vertalen naar eigentijdse gecomponeerde, maar vooral geïmproviseerde muziek. Hiertoe omringde hij zich met vertegenwoordigers van “de generatie jazzmusici die nu aan de beurt is om de Nederlandse jazz nieuwe vleugels te geven” (JazzNu): altsaxofonist Mo van der Does, al eerder bij Hot House met zijn eigen Motet, Wietse Voermans (saxen), Koen Schalkwijk (toetsen) en – voor het concert in Leiden – Alessandro Fongaro (bas).

Tijdens de pandemie begon Voesten zich te verdiepen in De goddelijke komedie, en in 2023 was er het debuutalbum Ambrosia, met muziek geïnspireerd door het eerste deel, Inferno (De hel). En nu is er dan het lang verwachte vervolgalbum: Ambrosia II, met Voestens vertolking van het tweede deel, Purgatorio (Het vagevuur). Er is nog één deel te gaan: Paradiso (Het paradijs).

De composities van Voesten voor Ambrosia II laten de evolutie van Ambrosia als band horen, daar waar de eerdere kenmerkende jazzsound wordt vermengd met elementen uit de hedendaagse klassieke en elektronische muziek. Het improvisatietalent van elk van de bandleden komt tot uiting in passages die volop de ruimte geven om zelf het emotionele landschap van Dantes gedicht te interpreteren.

Samen verklanken deze composities de tocht van Dante, in dit geval de beklimming van de Louteringsberg richting het paradijs, via zeven terrassen die corresponderen met de zeven hoofdzonden van de mens, zoals trots, afgunst, wellust en luiheid, en waar zielen zich zuiveren van deze zonden om het paradijs te mogen binnengaan. De muziek beweegt zich van donker en introspectief naar meer verheven en etherisch, en symboliseert zo de klim naar het paradijs.

Website Ruud Voesten

Live at Bimhuis: Ruud Voesten’s Ambrosia – Heresy

Mo van der Does altsax. klarinet / Wietse Voermans tenor- baritonsax, klarinet / Koen Schalkwijk piano, synthesizer / Alessandro Fongaro contrabas / Ruud Voesten drums, composities