Een orgeltrio met een twist, zo omschrijft initiatiefnemer en bandleider Florian Arbenz zijn internationale groep met de Nederlandse Hammondtoetsenist Arno Krijger en de fenomenale Amerikaanse saxofonist Greg Osby. Op het onlangs verschenen album Targeted leggen de drie musici elkaar het vuur aan de schenen met het ronkende en scheurende Hammondorgel als stralend middelpunt.
Greg Osby geldt al jaren als een belangrijke spil binnen de jazzscene van New York. Hij werkte samen met grootheden als Herbie Hancock, Jim Hall, Jack DeJohnette en Dizzy Gillespie. Samen met Steve Coleman en Cassandra Wilson was hij oprichter van het invloedrijke M-Base Collective. Nate Chinen van The New York Times noemde Osby ‘een gangmaker en een robuuste brug tussen jazzgeneraties’.
Voor de avontuurlijke Zwitserse drummer Florian Arbenz was het een langgekoesterde wens om met de saxofonist samen te spelen: ‘Ik weet nog precies wanneer ik Greg Osby voor het eerst hoorde. Dat was in mei 1991. Ik was 15 jaar oud en luisterde naar jazzprogramma’s op de Zwitserse radio…zijn spel was zo opwindend en ik wist meteen dat dit de muziek was die ik zelf wilde maken.’
Met de toevoeging van Hammondvirtuoos Arno Krijger had Arbenz zijn droombezetting rond, een orgeltrio maar dan net even anders.
Vanwege de weersomstandigheden kon dit concert in december 2022 niet doorgaan.
Het Dick de Graaf Quartet speelt stukken van het recente album FESTIVE (Zennez Records) en nieuw repertoire waarin hij opnieuw zijn hybride benadering van de jazz laat horen. In zijn eigen woorden: “Ik zie mijn muziek als een gastvrije ontvangstkamer waar muzikale elementen uit allerlei muziekstijlen welkom zijn. Zolang ze ons als band maar inspireren tot verrassende ritmes, warmbloedige solo’s en aanstekelijk speelplezier.”
Op 6 oktober ontving Dick de Edison Oeuvreprijs 2022 voor zijn bijdrage aan de Nederlandse jazz in de afgelopen 40 jaar. Het juryrapport spreekt over “een ware ambassadeur van de jazzmuziek die hij blijft voeden met vernieuwing. Hij etaleert een rijke en persoonlijke toon, past wat hij van grote voorgangers leerde met smaak toe en kent de dynamiek van een goede spreker: nuance en contrasten, verrassingen en rust, de luisteraar aan de hand meenemen. Dat geeft zijn muziek een signatuur die de deur openzet voor nieuwe publieksgroepen.
” Behalve als saxofonist heeft hij zich door de jaren heen ook ontwikkeld als een vindingrijk componist en arrangeur. Geïnspireerd door zijn samenwerking met grootheden als Chet Baker, Misha Mengelberg, Jasper van ’t Hof, Billy Hart, Bob Malach, Toumani Diabaté en Erkan Ogur initieerde hij telkens weer verrassende eigen projecten. Daarin verkent hij steeds vaker de grensgebieden tussen de jazz, klassieke en wereldmuziek. Muziek van Jimi Hendrix, West-Afrikaanse griots, J.S. Bach, Franz Schubert, Olivier Messiaen en Peter Schat gebruikt hij als inspiratie voor zijn improvisaties.
In het album FESTIVE zit een boekwerk op lp-formaat waarin Dick meeslepend en humoristisch zijn nu al 40 jaar durende reis door de nationale en internationale jazz scene als saxofonist, componist en bandleider beschrijft. Tijdens optredens leest hij hier enkele pakkende passages uit voor.
Dick de Graaf tenorsax, sopraansax en composities / Barry Green piano / Jos Machtel contrabas / Pascal Vermeer drums
Na een rustpauze van ruim tien jaar klimmen trompettist Eric Vloeimans, gitarist Anton Goudsmit en pianist Harmen Fraanje weer samen het podium op!
Jarenlang maakten zij als Fugimundi de concertpodia in binnen- en buitenland onveilig met verrassende en veelal uitbundige concerten, waarin intieme hymnen en kamermuziek-achtige sferen naadloos voortvloeiden in extraverte en spetterende improvisaties.
Het trio kenmerkte zich door het enorme spelplezier en door het spannende samenspel. Inmiddels behoren de drie heren tot de meest toonaangevende musici van Nederland en hebben zij alle drie een indrukwekkende muzikale ontwikkeling doorgemaakt. Dit concert is een unieke kans om het trio na 10 jaar weer te horen én zien spelen.
Eric Vloeimans trompet / Anton Goudsmit gitaar / Harmen Fraanje piano
Concertlocatie: Qbus-zaal, Middelstegracht 123, Leiden Bij de deur zijn wij verplicht vooraf een coronacheck te doen.
Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation
De jaarlijkse Keep an Eye Jazz Award geldt als een toonaangevende onderscheiding voor grote jazz-talenten. Keep an Eye selecteert de meest spraakmakende groepen en musici van de nieuwe generatie. Tijdens The Records winnen 3 van de 7 finalisten – geselecteerd uit inzendingen van verschillende Nederlandse conservatoria. Een jury van erkende namen in de Nederlandse muziekwereld beoordeelt welke jazzmusici hiervoor in aanmerking komen. De winnaars krijgen een tournee langs een aantal zalen en jazzfestivals aangeboden.
De Guy Salamon Group, die de Keep an Eye Jazz Award in 2019 won, is een van de meest veelbelovende bands in de Nederlandse jazzscene. Een achtkoppig all-star team van Amsterdams top-talent. Sinds hun eerste optreden begin 2018 is de band een graag geziene gast op festivals en zalen door het hele land. Guy Salamon werkte in Nederland met onder anderen Jesse van Ruller, Reinier Baas, Jasper Blom, Maarten van der Grinten en Tineke Postma. Salamon groeide op in Jeruzalem in een muzikale familie, waarna hij de Jerusalem School for the Arts en het Tel Aviv Conservatory doorliep. In 2014 verhuisde hij naar Nederland om zijn studie te vervolgen aan het Conservatorium van Amsterdam. In 2020 bracht hij zijn debuutalbum Unfollow the Leader uit. Een plaat vol zelfgeschreven composities en een crossover van verschillende stijlen. Het gezelschap doet bij vlagen denken aan groepen als het Willem Breuker Kollektief en Charlie Hadens Music Liberation Orchestra, maar integreert tegelijkertijd invloeden van Charles Mingus en Frank Zappa alsook folkmuziek uit de Balkan en Israël.
In 2020 moest de geplande tour vanwege de lockdown worden afgebroken, maar gelukkig kunnen we nu, een jaar later, alsnog genieten van deze groep.
Guy Salamon drums, composities / Alistair Payne trompet / Bruno Calvo trompet / José Soares alt sax / Lucas Martinez tenor sax / Teis Semey gitaar / Marta Warelis piano / Brodie Jarvie bas
Let op: Concertlocatie, Scheltema, Marktsteeg 1, Leiden
Twee concerten op één avond, dit vanwege de anderhalve meter regel en de beperkingen die dat geeft m.b.t. het aantal bezoekers.
I n t i m a t e ChamberFunk & CrazyJazz
Drie gepokt en gemazelde podiumgekken spelen vermakelijke, beeldende en spannende improvisaties alsof het gecomponeerde jazz is òf juist niet.
Toen Peter Kuit 13 jaar was, zag hij een tapdanser live. “Als hij het kan, kan ik het ook,” dacht Peter en hij besloot tapdanser te worden. Gedreven door nieuwsgierigheid en perfectionisme jaagt hij op nieuwe taptechnieken. Pionieren is de hoofdmoot. Tapdansen is een Hydra, een meerkoppig monster. Peter is een danser, maar nog meer een muzikant
Kuit speelt in theatervoorstellingen, hij speelt met jazzbands, popbands, folkbands, dichters, een klassiek strijkkwartet, concert pianisten en natuurlijk met andere tapdansers. Peter werkte o.a. met Paul Koek en David Kweksilber BigBand.
David Kweksilber is klarinettist en saxofonist, thuis in zowel gecomponeerde als geïmproviseerde muziek. Een bofkont noemt hij zichzelf. Al in zijn twintiger jaren speelde hij met bigbands als New Cool Collective, The Ebony Big Band van Werner Herbers, het Jazz Orchestra of the Concertgebouw en de BoHunks van Gert-Jan Blom. De gekte voor de grote bezetting heeft hem nooit losgelaten. Tijdens het Holland Festival (2008) debuteert de David Kweksilber Big Band. Het repertoire is inmiddels groot en divers en wordt gevormd door vele componisten uit heden en verleden. In 2013 wordt Kweksilber uitgekozen om als één van de twee Nederlanders deel te nemen aan Take Five Europe. Dit is een programma om veelbelovende Europese jazztalenten zich internationaal verder te ontwikkelen. De sax- en klarinetvirtuoos laat vanavond in verschillende muzikale facetten van zich horen, in solo, duo en trio bezetting.
Wiek Hijmans heeft zichzelf tot taak gesteld om de elektrische gitaar een volwaardige rol binnen de (hedendaagse) gecomponeerde muziek te geven. Hij vertolkt daartoe composities die speciaal voor het instrument zijn geschreven, en soms ook speciaal voor hem. Daarnaast is hij een avontuurlijke improvisator, die opduikt in groepen waarin ook compositie een grote rol speelt. Hij schreef een instrumentatieboek over de elektrische gitaar en organiseerde twee internationale festivals over zijn instrument. Hij werd door het Holland Festival gepresenteerd als dé nieuwe muziekspecialist op de elektrische gitaar en ontving in New York de Andres Segovia Award for outstanding guitarplaying. Wiek speelde meerdere keren en in diverse bezettingen bij Hot House, vanavond speelt hij met dit trio op zijn akoestische gitaar.
Wiek Hijmans gitaar / David Kweksilber rieten / Peter Kuit tap dance
Dit seizoen wordt het 20-jarig bestaan gevierd van Tricycle met een nieuwe CD en een uitgebreide tournee in het clubcircuit van Vlaanderen, Wallonië en Nederland. De verjaardags-cd ‘Zoom’ bevat toegankelijke, inventieve en verhalende composities van Tuur Florizoone die opnieuw de grenzen van de jazz, wereldmuziek, filmmuziek en klassieke muziek aftasten met een typisch ‘Belgisch’ geluid als resultaat. ‘
Deze charmante Belgische driewieler wordt gevormd door de Brusselse saxofonist Philippe Laloy en de Waalse contrabassist Vincent Noiret, met de Vlaamse accordeonist Tuur Florizoone achter het stuur. Samen flirten ze met de grens tussen jazz en folk en laten ze zich verleiden door wereldse klanken uit oosterse contreien. De oud-studenten van het Brusselse Conservatorium trokken in 1999 onverwachts naar Duitsland om een circusvoorstelling muzikaal (en oorspronkelijk eenmalig) te begeleiden. En zo geschiedde: twintig jaar en drie albums later, zijn ze ontzettend goed op elkaar ingespeeld en beschikken ze over een groepsklank om u tegen te zeggen. Zowel eigen composities als traditionele muziek passeren op een originele, energieke manier de revue.
Tricycle, dat is avontuur. Een trip met Tuur Florizoone is dat immers altijd. In zijn repertoire neemt hij je mee op wereldreis doorheen verschillende continenten en muziekstijlen. Om er maar enkele van te noemen: hij componeerde de befaamde soundtrack van “Aanrijding in Moscou” (2008), hij stond al op de planken met de Turkse psychedelicaband Baba Zula en speelt doorheen zijn vele projecten met Scandinavische folk, joodse avant-jazz, hedendaags klassiek en Congolese polyritmiek. Bovendien droeg hij bij aan de jubileum cd’s van Masada (John Zorn – Tzadik Records). Florizoone slaagt erin om dit alles met grootse présence neer te zetten. Hij verdient zonder meer de titel van Belgiës meest veelzijdige muzikant in de alternatieve folk- en jazzscene! In Nederland speelt hij regelmatig met o.a Eric Vloeimans als duo en met ‘Olivers Cinema’ waarin ook Jorg Brinkmann.
Begrijpbare muziek, met een vrij hoog ‘visueel’ gehalte, toegankelijk voor een breed en avontuurlijk publiek dat graag reist, nieuwsgierig en zelfs een beetje nostalgisch is. Muziek die vereeuwigd werd op de prachtige CD’s ‘Orange For Tea’(2004), ‘King Size’ (2006), nu de 3de en verjaardags-cd ‘Zoom’ (2019). Twintig jaar en drie albums later staat de groep er nog steeds!
Tuur Florizoone accordeon / Philippe Laloy alt- en sopraan sax / Vincent Noiret bas
Het North Sea Jazz Festival verstrekt al sinds 2001 een vrije compositieopdracht aan een veelbelovende Nederlandse jazzcomponist. Dit jaar valt de eer te beurt aan saxofonist Maarten Hogenhuis.
Maarten Hogenhuis (1986) is een van de belangrijkste jonge Nederlandse saxofonisten. Hij is lid van de opwindende powerjazzgroep BRUUT!, de twee- drummerband Krupa & The Genes en leidt het Maarten Hogenhuis Trio. De keuze voor de Compositieopdracht is op hem gevallen, omdat de juryleden onder de indruk zijn van de goede melodische lijnen die Hogenhuis neerzet en het bijzonder knap vinden dat hij met zeer weinig middelen pakkende muziek kan maken, die hen in het hart raakt. Zijn composities worden gekenmerkt door langzaam uitrollende patronen met heldere songlijnen, waarin de rol van elk van de bandleden gelijkwaardig is.
Over het geschreven werk zegt Hogenhuis: “Ik ben, enigszins gedwongen door de ‘harmonie-loze’ trio setting waarin ik veel opereer, altijd op zoek naar de balans tussen het abstracte en het luisterbare. Hoeveel informatie geef ik de luisteraar en hoeveel houd ik ‘achter’? Voor deze opdracht zal ik onderzoeken hoe zich dat vertaalt naar een sextet zonder harmonie-instrumenten, waarbij de volgende vraag centraal zal staan: hoe vind ik ook in deze bezetting de juiste spanning tussen herkenning en abstractie?”
Maarten Hogenhuis altsax, Jasper Blom tenorsax, Bruno Calvo trompet, Federico Calcagno basklarinet, Phil Donkin bas, Mark Schilders drums
In 2019 zijn zangeres Sanne Rambags en drummer Sun-Mi Hong de uitverkorenen die de rol van Young VIPs 2019 op zich nemen en het hele land door touren.
Tijdens de concerten van de Young VIPs 2019 Tour vinden er verschillende afwisselingen plaats. Het ene moment speelt Sanne met Sun-Mi om vervolgens later ondersteund te worden door musici uit het Sun-Mi’s Quintet of uit Sanne’s European Colours Group. Ook zijn er momenten dat zij enkel met muzikanten uit hun eigen groep spelen. Het uitgangspunt daarbij is de spanning tussen vrijheid en compositie. Voor beide muzikanten is dit essentieel, omdat zij dit zien als bron voor hun vakmanschap.
Met hun verschillende achtergronden maken ze een avondvullend programma dat een fluïde karakter heeft.
Sanne Rambags
Al op jonge leeftijd ontwikkelt de Nederlandse zangeres en componiste Sanne Rambags zich als musicus met een uitgesproken geluid. Ze is, als een van de weinige zangeressen van haar generatie, in staat om op een open manier te improviseren, soms met zelfgeschreven teksten en gedichten, dan weer door zich volledig tussen de ervaren musici te positioneren. Hierdoor heeft haar stem een instrumentele functie waarmee zij op zoek gaat naar de uitersten van haar stem, nieuwe klanken en een eigen geluid. Onder de noemer Sanne Rambags European Colours Group gaat Rambags tijdens de Young VIPs Tour 2019 muzikale ontmoetingen aan met talentvolle musici van haar generatie uit verschillende landen in Europa.
Sun-Mi Hong
De Zuid-Koreaanse Sun-Mi Hong begon te drummen toen ze 17 was, en op haar 19e ging ze naar de Howon University. Daarna vertrok ze naar Amsterdam om te sturen aan het Conservatorium. De overgang naar Europa veranderde haar kijk op het leven en de muziek volledig. Mede doordat ze onder de vleugels kwam van docenten/slagwerkers als Martijn Vink en Marcel Seriese begon ze zich steeds meer te interesseren voor jazz en werkte hard aan eigen composities. In 2017 verscheen haar debuutalbum, waarna ze in 2018 met haar groep de Sena Dutch Jazz Competition won, wat resulteerde in haar debuut op het North Sea Jazz Festival en de benoeming tot Young VIP 2019. Tijdens de Young VIPs Tour speelt zij met haar Quintet.
Young Vip/Sanne Rambags European Colours Group: Sanne Rambags vocals / Jawa Manla oud (NL/Syrie) / Nuphar Fey piano (Israel)
DJC winnaars 2018: Sun-Mi Hong Quintet: Sun-Mi Hong drums / Alistair Payne trompet / Nicolo Ricci t-sax / Alessandro Fongaro bas / Young-Woo Lee piano
Vier van de meest eigenzinnige improvisatoren die op dit moment in Nederland rondlopen vinden elkaar in het turbulente ESTAFEST.
Gitarist Anton Goudsmit (Boy Edgar winnaar 2010), saxofonist Mete Erker, pianist, Jeroen van Vliet (Boy Edgar winnaar 2014) en violist en cajonspeler Oene van Geel (Boy Edgar winnaar 2013) spelen in ongebruikelijke kamermuziekbezetting.
Met hun waanzinnige composities veroorzaken ze ontroering, verwarring en beweging bij iedereen die de band ooit zag en hoorde. Juist de samensmelting van stijlen is wat hun muziek zo bijzonder maakt.
In 2012 bracht het viertal hun eerste album uit, een live opname genaamd ‘Estafest Live!’. Een uitgebreide succesvolle tournee volgde. In 2013 dook de band de studio in voor ‘Eno Supo’, dat in 2014 uitkwam en de band meteen een Edisonnominatie opleverde. Na een showcase op de internationale jazzbeurs Jazzahead, volgden de eerste buitenlandse concerten, o.a. op het London Jazz Festival.
Het viertal werd ook opgemerkt door het prestigieuze label BMC records, uit Budapest. Daar namen ze hun derde plaat op, getiteld ‘Bayachrimae’, die inmiddels wereldwijd is uitgebracht Op dit nieuwe album bewijzen ze wederom dat deze combinatie muziek oplevert waar de noodzaak vanaf spat. Maar vooral live is de band op zijn sterkst.
Mete Erker sax / Oene van Geel viool / Jeroen van Vliet piano / Anton Goudsmit gitaar
Het saxofoonkwartet Spoken presenteert een modern en opwindend repertoire, met een interessante mix van de vele gevarieerde klanken van de saxofoon. Ze gebruiken jazz, hedendaags gecomponeerde en klassieke muziek om tot hun verhalende en filmische klank te komen.
Sinds 2016 treedt het kwartet ook op onder de naam Spoken + 2 met percussionist Friso van Wijck en de zeer getalenteerde zangeres en instrumentaliste Sanne Huijbregts (zij is afwezig vandaag). In deze bezetting verscheen onlangs het debuut album Arctic Monsoon.
Zij wonnen Keep an Eye Jazz Award – the Records in 2017
Stephanie Francke – alt- en sopraansax Wietse Voermans – altsax Matthias van den Brande – tenorsax Ruben Verbruggen – baritonsax Friso van Wijck – drums en percussie
De eerste recensies van het album zijn binnen. Hier wat quotes:
“Arctic Monsoon is een bijzonder verrassend en geslaagd project. Een groeibriljant van de Nederlands- Belgische muziekwereld.
(…) de composities zijn intrigerende bouwwerkjes met veel aandacht voor klankopbouw dat meestentijds een mysterieus effect oplevert. De spelers slagen erin hun saxofoons als een veelkoppig monster te laten glijden door prachtig dolende lagen waaruit verrassende improvisaties ontsnappen.” Jazzenzo, Erno Elsinga
“Spoken klinkt vooral als een collectief, en niet als een groep individuen die zich naar voren willen dringen. Zeker met de twee gasten zorgt men voor een herkenbare, eigen sound en dat is anno 2018 een behoorlijke prestatie.” Jazzflits, Herman te Loo
