Za 7 maart 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

 Ed Verhoeff verkent met zijn nieuwe kwartet van Nederlandse topspelers de relatie van vader en kind.

Gitarist Ed Verhoeff presenteerde onlangs Dear Fathers, zijn vijfde album onder eigen naam. De thematiek is, zoals de titel suggereert, de relatie vader-kind. Hoewel Verhoeff hiervoor allereerst put uit die van hemzelf met zijn eigen kinderen, hoopt hij in zijn stukken iets uit te drukken dat raakt aan alle vader-kindrelaties.

Speciaal voor dit album vroeg hij, na een lange zoektocht, bassist Mark Haanstra, drummer Yoràn Vroom en toetsenist Marcus Olgers. Verhoeff in JazzNu over het waarom:

De enige vaste factor was Mark, met wie ik al in Batik speelde. Mark is een ontzettend fijne gast, met heel veel kwaliteit en een enorme betrokkenheid. Met Yoràn wil iedereen spelen. Voor hem is groove wel iets meer dan goed drummen. Zijn gelaagdheid is fenomenaal. Marcus ken ik al heel lang, was hem een beetje kwijt geraakt. Ik kwam hem weer tegen en had gelijk weer een fijne klik. Hij heeft een jazzachtergrond, maar speelt ook bij Ilse de Lange. Hij doorgrondt heel erg wat een lied nodig heeft en denkt ook als producer.

Een strak, dynamisch kwartet, waarvan alle leden zich helemaal thuis voelen in de composities en dat zich onderscheidt door energieke groovy ritmes en soepele melodielijnen, is het resultaat van deze keuze.
Verhoeff werkte eerder in een trio samen met trompettist Angelo Verploegen en bassist Eric van der Westen, was gitarist in Nueva Manteca, en stond in de band van Izaline Calister. Hij beweegt zich al zijn hele carrière lang tussen jazz, rock, latin en Braziliaanse muziek. Dear Fathers borduurt daarop voort. In de meeste “liedjes”- zoals hij ze zelf noemt – klinkt Verhoeff lyrisch en jazzy, maar af en toe geeft hij zijn gitaar een stevig randje.
Mark Haanstra was al meermaals te gast bij Hot House: zoals in het Barnicle Bill trio van John Engels en, recenter, in een kwartet met Chris Cheek en Rembrandt Frerichs.
Het concert biedt tevens de mogelijkheid om – voor het eerst bij Hot House – kennis te maken met Marcus Olgers en met Yoràn Vroom, een drummer die op dit moment in rap tempo de Nederlandse podia verovert.

Geluidsfragment

Geluidsfragment

Ed Verhoeff gitaar / Marcus Olgers toetsen / Mark Haanstra basgitaar / Yoràn Vroom drums

 

Za 21 februari 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

Door het zetduiveltje is er een foutieve toegangsprijs op de flyer terecht gekomen!

Mirror 9: The Enneagram in nine movements

Pianist en componist Franz von Chossy staat bekend om zijn genre-overstijgende muziek; in zijn werk vormen jazz, kamermuziek, minimal music en muziek uit de Balkan en het Midden-Oosten een soundtrack van de huidige tijd. Voor zijn nieuwe project Mirror 9 verzamelde hij met zorg een groep musici om zich heen. Met bassist Tijs Klaassen en drummer Jamie Peet kan zijn sextet bijna niet over een beter ritmetandem beschikken, terwijl Klaassen samen met violist George Dumitriu en celliste Saartje Van Camp desgewenst een strijkerstrio binnen het geheel vormt. Van de oorspronkelijke bezetting moet saxofonist José Soares wegens verplichtingen in Portugal verstek laten gaan in Leiden, maar Von Chossy vond niemand minder dan Kika Sprangers bereid Soares’ plaats in te nemen. De musici in het project behoren tot de top van de jazz in Nederland, maar zijn net zo goed ook op ander terrein actief. Zo werkt Saartje Van Camp al jarenlang samen met Spinvis en maakt George Dumitriu deel uit van het veelzijdige North Sea String Quartet.

Voor het project schreef Von Chossy Mirror 9: The Enneagram in Nine Movements, een negendelige suite, plus proloog en epiloog. Hij liet zich losjes inspireren door het enneagram, een stervormig, negenpuntig diagram dat negen karaktereigenschappen onderscheidt. De suite verkent deze eigenschappen in negen muzikale portretten, van de Individualist tot de Vredestichter, van de Presteerder tot de Waarnemer: portretten die uitnodigen tot zelfontdekking en stof geven om na te denken over de verschillende manieren waarop we denken, voelen en handelen. Zo brengt Von Chossy inzicht in menselijk gedrag tot leven in zijn project Mirror 9.

Het recent hiervan uitgebrachte album bevat “composities […] die regelmatig van sfeer, ritme en tempo wisselen. Niet één van de elf delen van Mirror 9 kent een zelfde opbouw, en dat maakt het album als geheel erg sterk” (Herman te Loo in Jazzflits 450).

“With Von Chossy, magic on the keyboard is pure alchemy and a mix of the most different sounds. […] he can subtly create a delicate balance between Orient and Occident, between jazz, classical music and pop, and […] he manages to let shine light and darkness” (Henning Bolte in Jazzthetik).

Kika Sprangers saxen / George Dumitriu viool, gitaar / Saartje van Camp cello / Tijs Klaassen contrabas / Jamie Peet drums / Franz von Chossy piano, compositie

geluidsfragment

Geluidsfragment

Za 7 februari 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

NOHMI
Onderdeel van The Records On Tour / Powered by VNJJ & Keep an Eye Foundation

De Zuid-Koreaanse pianiste Miran Noh is een talentvolle en bijzondere musicus en componist, geworteld in zowel de klassieke muziek als de jazz. Voor haar band NOHMI heeft zij topmusici van de nieuwe jazzgeneratie in Nederland om zich heen verzameld, onder wie vocaliste en percussioniste Sanne Huijbregts, in 2024 winnares van de Dutch Jazz Competition met haar band Sanne Sanne.

Vorig jaar was NOHMI een van de drie bekroonden in de jaarlijkse competitie van de Keep an Eye Foundation. Dit bood de band de gelegenheid een album op te nemen, het op 22 januari officieel gepresenteerde Darkness & Brightness. Onder de noemer The Records on Tour volgt nu een release-tour langs Nederlandse podia en festivals.

NOHMI is een band met een sterk klassieke achtergrond; samen met haar bandleden beweegt Miran Noh zich moeiteloos tussen de werelden van klassiek en jazz. De invloeden van haar grote helden, de Franse componisten Ravel en Debussy, klinken helder door in haar muziek. Als een echte impressionist speelt zij met licht en schaduw. Darkness & Brightness: het duister uit de titel staat voor emotie en de worsteling met spanningen in de samenleving. Het licht brengt juist hoop en verbondenheid. Dit tezamen laat je de blik naar binnen én naar buiten richten, naar een wereld uit balans maar ook vol schoonheid.

Presentatie NOHMI en jurybeoordeling

Geluidsfragment van het presentatieconcert in Tivoli in Utrecht op 22 januari

De jury schreef in 2025 over NOHMI:
“We waren onder de indruk van de manier waarop ze klassieke invloeden combineren met een meer traditionele jazz sound. Ze experimenteren op een zeer originele manier met vorm en orkestratie. Hun muziek is complex, maar resoneert nog steeds met de luisteraar en blijft toegankelijk.”

Miran Noh piano / Sanne Huijbregts vibrafoon, zang / Antonio Moreno trompet / Claudio Jr De Rosa tenorsax / Ton Felices contrabas / Auke de Vries drums

Foto: ꜰᴇᴅᴇʀɪᴄᴏ ᴄᴀꜱᴛᴇʟʟɪ

www.keepaneyetherecords.nl

Za 24 januari 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

12 januari 2026 is bekend gemaakt dat Reinier Baas de Winnaar van de Boy Edgar Prijs van 2025 is.

Leidse Jazz- en Bluesweek.

Twee toptalenten van de Nederlandse jazz bij Hot House – van wie een zich de kersverse winnaar van de Boy Edgarprijs mag noemen

Nog maar net is bekendgemaakt dat gitarist en componist Reinier Baas (1985) is uitgeroepen tot winnaar van de Boy Edgarprijs 2025, de belangrijkste onderscheiding in de Nederlandse jazz en geïmproviseerde muziek.

Het concert van het duo Reinier Baas en Ben Van Gelder op 24 januari bij Hot House in het kader van de Leidse Jazz- en Bluesweek, een van de eerste concerten van Reinier Baas in het land na deze bekendmaking, krijgt daarmee uiteraard veel extra glans.

Het concert was er toch al een om niet te missen. Gitarist Reinier Baas en saxofonist Ben Van Gelder hebben een indrukwekkend muzikaal traject afgelegd. Ze stonden samen op meer dan driehonderd podia wereldwijd, waaronder dat van de Vortex Jazz Club in Londen, het Umbria Jazz Festival, het North Sea Jazz Festival en het Concertgebouw. Deze veelzijdige optredens hebben niet alleen hun reputatie als pioniers van de moderne jazz versterkt, maar zij hebben ook bijgedragen aan de ontwikkeling van hun gezamenlijke taal.

Hun meest recente album, This Is Water, is een klinkend bewijs van de synergie tussen de twee muzikanten, die na vijftien jaar samenwerking is uitgegroeid tot een rijk en uniek muzikaal vocabulaire. Waar Baas bekendstaat om zijn energieke spel vol onverwachte ritmische en dynamische wendingen, blinkt Van Gelder uit met zijn transparante melodieën en explosieve virtuositeit – een perfecte balans die op This Is Water volledig tot zijn recht komt. “Met alleen sax en gitaar klinken Ben van Gelder en Reinier Baas als een volledig orkest,” aldus de Volkskrant.

Daar komt nu dus nog de bekroning van Reinier Baas bij: de jury prijst hem als “authentieke vernieuwer” die traditie en experiment op eigen wijze samenbrengt en complexe muziek voor een breed publiek toegankelijk maakt.

Reinier Baas gitaar / Ben van Gelder alsax

Jury rapport BEP / Reinier Baas

Podcast met interview en muziek Reinier Baas

Geluids fragment

Recensie album This is Water

 

 

Za 10 januari 2026 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

Dit concert gaat gewoon door. Geen winterse problemen in Leiden!

Drummer en componist Ruud Voesten, een drijvende kracht achter de Rotterdamse jazzscene, presenteert op 10 januari met zijn band Ambrosia het tweede deel van een eigenzinnig, ambitieus en langdurig project. Hij stelde zich als doel een van de meesterwerken van de wereldliteratuur, La divina commedia (De goddelijke komedie) van Dante Alighieri, te vertalen naar eigentijdse gecomponeerde, maar vooral geïmproviseerde muziek. Hiertoe omringde hij zich met vertegenwoordigers van “de generatie jazzmusici die nu aan de beurt is om de Nederlandse jazz nieuwe vleugels te geven” (JazzNu): altsaxofonist Mo van der Does, al eerder bij Hot House met zijn eigen Motet, Wietse Voermans (saxen), Koen Schalkwijk (toetsen) en – voor het concert in Leiden – Alessandro Fongaro (bas).

Tijdens de pandemie begon Voesten zich te verdiepen in De goddelijke komedie, en in 2023 was er het debuutalbum Ambrosia, met muziek geïnspireerd door het eerste deel, Inferno (De hel). En nu is er dan het lang verwachte vervolgalbum: Ambrosia II, met Voestens vertolking van het tweede deel, Purgatorio (Het vagevuur). Er is nog één deel te gaan: Paradiso (Het paradijs).

De composities van Voesten voor Ambrosia II laten de evolutie van Ambrosia als band horen, daar waar de eerdere kenmerkende jazzsound wordt vermengd met elementen uit de hedendaagse klassieke en elektronische muziek. Het improvisatietalent van elk van de bandleden komt tot uiting in passages die volop de ruimte geven om zelf het emotionele landschap van Dantes gedicht te interpreteren.

Samen verklanken deze composities de tocht van Dante, in dit geval de beklimming van de Louteringsberg richting het paradijs, via zeven terrassen die corresponderen met de zeven hoofdzonden van de mens, zoals trots, afgunst, wellust en luiheid, en waar zielen zich zuiveren van deze zonden om het paradijs te mogen binnengaan. De muziek beweegt zich van donker en introspectief naar meer verheven en etherisch, en symboliseert zo de klim naar het paradijs.

Website Ruud Voesten

Live at Bimhuis: Ruud Voesten’s Ambrosia – Heresy

Mo van der Does altsax. klarinet / Wietse Voermans tenor- baritonsax, klarinet / Koen Schalkwijk piano, synthesizer / Alessandro Fongaro contrabas / Ruud Voesten drums, composities

 

 

 

Za 13 December 2025 | 20.30 u | toegang €17.- studenten €10,-
KAARTEN

Jazz- en filmmuziek ensemble I Compani bestaat sinds 1985. En nu – na 40 jaar – is er de slottournee met de veelzeggende titel Basta!.
Het muzikale vuur werd ooit, in 1985, aangestoken door bandleider en saxofonist Bo van de Graaf, en het brandt nu, veertig jaar later, nog steeds. Maar het is ook tijd voor andere dingen. In een slottournee langs de Nederlandse jazzpodia kunnen we nog eenmaal genieten van die wonderlijke muziek van I Compani: een mix van jazz, vaudeville, tango, circus- en balkanmuziek waarin de geesten van Sun Ra, Willem Breuker en Carla Bley vrijelijk rondwaren, maar ook die van Nino Rota, Giuseppe Verdi en circusondernemer Tony Boltini.

In die veertig jaar zijn er talrijke grote en kleine producties geweest die laten zien hoe enorm veelzijdig I Compani is. De inspiratiebron van al deze projecten varieerde van – meestal – film en filmmuziek tot opera, theater, dans, poëzie en erotiek. Bovenal is er de muziek die Nino Rota schreef voor de films van Federico Fellini. Daarnaast werden spraakmakende producties uitgevoerd als Last Tango in Paris met de broeierige muziek van Gato Barbieri en de “ode aan de bilspier” Gluteus Maximus. Alles altijd in combinatie met eigen werk dat zich laat plaatsen in de Europese jazztraditie.

Wie eerder een concert van I Compani bij Hot House zag hoeft niet bang te zijn voor herhaling. Want voor Basta! komt de band naar Leiden als een septet met een nieuwe en verfrissend onconventionele frontlinie: Maripepa Contreras op hobo, Michel Mulder (bandoneon) en violist Friedmar Hitzer naast Bo zelf op diverse saxen. Bassist Arjen Gorter en drummer Rob Verdurmen, ook bekend als het ijzersterke fundament van het Willem Breuker Kollektief, en pianist Leo Bouwmeester vormen de ritmesectie.

Tijdens dit concert wordt ook het BOEK over 40 jaar I Compani gepresenteerd. Verhalen, opgetekend door Jazzjournalist Tom Beetz met bijdragen van o.a. Herman te Loo

Geluidsfragment  Sogni d’Oro

Recensie Jazzenzo

Recensie Jazznu

Bo van de Graaf saxen / Maripepa Contreras hobo / Friedmar Hitzer viool / Michel Mulder bandoneon / Leo Bouwmeester piano / Arjen Gorter contrabas / Rob Verdurmen drums

 

 

Za 29 november 2025 | 20.30 u | toegang €17,- studenten €10,-
KAARTEN

Spinifex MaXXimus

Het eigenzinnige Amsterdamse improvisatie-ensemble Spinifex bestaat XX jaar (20 jaar) en viert dat met een gloednieuw project: Spinifex MaXXimus. De zeskoppige band, op zich al internationaal van samenstelling, wordt daarvoor nog eens uitgebreid met drie gerenommeerde buitenlandse gastmuzikanten: altvioliste Jessica Pavone uit New York, en Elisabeth Coudoux (cello) en Salome Amend (vibrafoon, percussie) uit Duitsland.

Het steeds weer anders samengestelde Spinifex staat bekend om zijn explosieve mix van free jazz, complexe ritmiek en gedurfde improvisatie. Elk optreden is een feest van muzikale vrijheid en innovatie. Maar ook weet de band grenzen te verleggen en zichzelf uit te dagen door telkens een nieuw project op te zetten. Om er slechts een paar te noemen: Spinifex Tuba Band en Spinifex Sings.  Met het huidige project MaXXImus verkennen ze een klankwereld die meer naar het akoestische neigt en waarin de kleuren van strijkinstrumenten, akoestische gitaar, basklarinet en vibrafoon samenkomen.

Naar aanleiding van het zojuist verschenen album Spinifex MaXXimus spreekt Thierry De Clemensat in Paris Move van “the Sonic Architecture of the Future”:

[…] this is what the first sketches of 22nd-century art music might sound like.

Spinifex’s new album will likely be one of the most rewarding sonic voyages you’ll take in 2025. […]. It’s a challenge, a dialogue, and, ultimately, a revelation.

Trouwe bezoekers kunnen het zich misschien herinneren: tien jaar geleden stond Spinifex voor een eerder jubileum bij Hot House op het podium, als Spinifex MaXimus. Van de bezetting van toen zijn Tobias Klein, de drijvende kracht achter het ensemble, Jasper Stadhouders, Gonçalo Almeida en Philipp Moser ook nu van de partij, evenals de Belgische trompettist Bart Maris, toen een van de vele buitenlandse gastmuzikanten. De Amerikaan John Dikeman, op tenor- en bassaxofoon, maakt van het Spinifex van dit moment een sextet.

Geluidsfragment

Geluidsfragment

Featuring: Jessica Pavone altviool / Elisabeth Coudoux cello / Salome Amend vibrafoon, percussie
Spinifex: Tobias Klein basklarinet, altosax / Bart Maris trompet / John Dikeman tenorsax / Jasper Stadhouders gitaar / Gonçalo Almeida contrabas / Philipp Moser drums

Parkeren:
Attentie voor wie met de auto naar het concert komt.
De parkeergarage tegenover de ingang van het Muziekhuis is dicht!
Parkeren kan wel op straat of in andere parkeergarages zoals:
parkeergarage Garenmarkt of Hoogvliet, op 10 tot 15 minuten lopen afstand.
Parkeergarage De Meelfabriek is ook dichtbij maar iets duurder.
Voor al deze parkeergarages geldt dat je kan uitrijden na afloop van het concert.
Info parkeergarages van de gemeente Leiden

 

 

 

Za 15 november 2025 | 20.30 u | toegang €17,- studenten €10,-
KAARTEN

Het kwintet van de jonge saxofonist en componist Loek van den Berg (1996) stond in 2019 voor het eerst op het podium. Sindsdien hebben ze gespeeld op Festivals en Podia door heel Nederland, en hebben ze verschillende internationale tours achter de rug (o.a. naar India, Spanje, Malta, Duitsland en Turkije). Het debuutalbum Wayfarer in 2022 gaf de loopbaan ook een flinke zet.
Het titelstuk werd gekozen tot Beste Compositie bij de Dutch Jazz Competition en het album kreeg een Edison Jazz Award. Een goede stimulans om met een opvolger te komen. Dat werd het album Seafarer, gemaakt in dezelfde bezetting. De muziek sluit nauw aan op die van Wayfarer, met een eclectisch karakter dat sterk beeldend werkt.
Door de jaren heen heeft het Quintet een eigen, herkenbare speelstijl en geluid ontwikkelt, die wordt gekaraktariseerd door de melodische composities van Loek. In de band zijn alle leden gelijk: Ieder heeft zijn eigen stijl en sound, die naar voren komt in de composities, aangezien er veel ruimte is voor eigen interpretative en interactie. Loek geeft zijn medemuzikanten ruimte om de gruizige randen van de improvisatie op te zoeken.
De verhalende, gelaagde, melancholische composities nemen ons mee op een reis vol verbeelding.

Loek van den Berg saxen / Nathan Surquin trombone / Aseo Friesacher piano / Cas Jiskoot contrabas / Willem Romers drums

Martin Hafizi zal Willem Romers vervangen op de drums.

Website Loek van den Berg Quintet

Geluidsfragment

Za 1 november 2025 | 20.30 u | toegang €25,- studenten €15,-
KAARTEN

EHBO: Ernst / Han / Benjamin / Oscar Jan

Het gloednieuwe kwartet EHBO brengt vier generaties improvisatiesterren samen, ontstaan tijdens de Han Bennink Vierdaagse in de Roode Bioscoop. Het kwartet bestaat uit Han Bennink (drums), Ernst Glerum (bas), Benjamin Herman (saxofoon) en Oscar Jan Hoogland (piano). Alle vier hebben hun eigen sporen al lang verdiend binnen de jazz en improvisatie en slaan nu de handen ineen voor een beperkt aantal concerten.

Han Bennink is internationaal misschien wel Nederlands bekendste jazzdrummer. In de jaren ’60 werkte hij samen met musici als Dexter Gordon, Johnny Griffin, Sonny Rollins, Wes Montgomery en Eric Dolphy. In 1967 was hij met Misha Mengelberg en Willem Breuker medeoprichter van de befaamde Instant Composers Pool.

Saxofonist Benjamin Herman is bekend van New Cool Collective plus heel veel andere groepen en projecten waarbij zijn veelzijdigheid een rode draad vormt. Van punk- en smooth jazz tot vrije impro en groove muziek, Benjamin Herman weet overal zijn eigen draai aan te geven.

Bassist Ernst Glerum trad op met uiteenlopende musici als Steve Lacy, Lee Konitz, Uri Caine, Bennie Maupin en Don Byron. Net als Han Bennink maakt ook Ernst Glerum deel uit van het Instant Composers Pool.

Oscar Jan Hoogland is een leidende figuur in de Amsterdamse improscene en de laatste leerling van pianist Misha Mengelberg. Deze enfant terrible van de nieuwe Nederlandse impro-scene vertegenwoordigt de zogenaamde ‘vierde generatie’ van Nederlandse improvisatoren, in de lijn van Misha Mengelberg, Guus Janssen en Cor Fuhler.

Ernst Glerum contrabas / Han Bennink drums / Benjamin Herman sax / Oscar Jan Hoogland piano

 

Ma 27 okt 2025 | 20.00 – 22.00 u | t/m april 2026

Vanwege voldoende deelname kan men vanaf nu alleen nog op de reservelijst.

Jazzpodium Hot House organiseert een workshop voor amateurmuzikanten: een unieke kans om samen te spelen en te leren improviseren in verschillende stijlen.

De workshop staat onder leiding van Pieter de Mast, een ervaren muziekdocent en workshopleider. Hij is zelf actief als saxofonist en fluitist in diverse groepen.

De workshop start op maandagavond 27 oktober 2025. Er zijn negentien sessies in de mooie ruime studio van de ‘Nieuwplaatz’, Sumatrastraat 201, Leiden.
• Negentien maandagavonden van 20.00 tot 22.00 (inclusief een kwartier pauze)
De kosten voor deelname zijn € 210,- jongeren t/m 21 jaar en studenten € 140,-
Er is plaats voor maximaal 15 deelnemers.
Geef je op via www.hothousejazz.nl met vermelding van het instrument.
Voor vragen: pieterdemast@gmail.com en 06-44154802
• Als afronding is er een presentatieconcert voor publiek in de Qbus-zaal op donderdagavond 23 april.

Geen noten voor je neus en toch spelen. Dat gebeurt in de jazzmuziek maar ook in andere muziekstijlen. Improviseren lijkt een mysterie maar is wel degelijk te leren. En wat is er leuker dan je eigen muziek te verzinnen. Of je nou een jazzstandard, een eigen melodie, groove of klank als uitgangspunt kiest, er zijn allerlei manieren om je bij het improviseren op weg te helpen. Welke noten kies je? Hoe reageer je op je medespelers en welke keuzes moet je maken om tot een mooie improvisatie te komen?

Jazz is van oorsprong een ‘gastvrije’ muzieksoort en die ‘gastvrijheid’ is niet ergens in de jaren ’40 of ’50 gestopt. Daarom zullen we ons in de workshop ook niet beperken tot slechts één stijl of periode uit de ruim één eeuw die de jazz inmiddels beslaat, maar putten uit de diverse verschijningsvormen ervan en uit muziekstijlen die een raakvlak met de jazz hebben.

Speciaal voor deze workshop worden arrangementen gemaakt van enkele jazzstandards; maar ook zullen een aantal zogenaamde ‘wereldmuziekstijlen’ aan bod komen waarin improvisatie een belangrijke rol speelt. Improvisatie wordt ook wel eens ‘instant composing’ genoemd; zijdelings zullen we daarom ook aandacht besteden aan het componeren van eigen stukken.

Deze lessen zijn geschikt voor muzikanten van alle leeftijden, van verschillend niveau en uit verschillende muziekstijlen (Dus ook voor “klassieke” musici!). Een redelijke technische beheersing van het instrument is noodzakelijk. Enige kennis van notenschrift is gewenst.

Plaatsing voor de workshop is in overleg met de workshopleider. Na aanmelding zal deze, zo nodig, contact opnemen om informatie in te winnen over muzikale achtergrond en ervaring.